傳統(tǒng)元素是現(xiàn)代設計的根基論文
文化、精神、審美一直是設計界矚目的話題，它們之間有著不可分割的聯(lián)系，因為作品的思想內(nèi)涵是設計的真正價值體現(xiàn)，它將人類的精神意志體現(xiàn)在設計中并體現(xiàn)在各個層面的生活方式中，所以，設計在為人類創(chuàng)造新的物質(zhì)生活方式的同時又在創(chuàng)造一種新的文化。
好的設計作品不僅是為了引起人們的關注和理解，讓人們一目了然地快速識別圖形中所傳達的內(nèi)容和含義，它更是一種美的語言，并能映射出一個國家的民族傳統(tǒng)與藝術文化。中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計之間的關系，就象是一切藝術的升華都來源于生活和實際一樣，隨著人們現(xiàn)代生活品質(zhì)、藝術修養(yǎng)、思維方式的不斷提高和變化，消費者的眼光與需求也隨之越來越高，所以如何使設計作品更為高水準、個性化是設計師永不停歇的工作內(nèi)容，能夠做到既不丟棄傳統(tǒng)，又能夠使傳統(tǒng)文化元素適應時代的步伐和現(xiàn)代人們的審美消費心理，如果能相互融合必然是相得益彰，傳統(tǒng)元素通過現(xiàn)代設計得以繼續(xù)繼承，現(xiàn)代設計通過注入傳統(tǒng)元素而增添了文化氣息和厚重感，這正是中國設計走向世界設計的正確方向。如果設計失去了民族個性，那將是它邁向衰敗的開始，真正的“中國設計”應該是試圖去發(fā)現(xiàn)一種既根植于我們民族的本土性設計元素又對整個當代設計語言有意義的東西。
一、傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代設計的根基
中國的傳統(tǒng)文化經(jīng)過了漫長的歷史沉淀，擁有強大的生命力，是因為其文化符號是形式與內(nèi)涵的完美結合。“中國傳統(tǒng)元素”是中國式的圖像化或者符號化的東西，包括傳統(tǒng)圖形、紋樣，造型器具等，如中國水墨畫的抒情與意蘊；京劇臉普的夸張與變形；中國書法的揮灑與氣勢；木刻年畫的古樸與單純；剪紙、皮影的簡約與抽象；青銅器紋樣的華麗與神秘等以及一些流傳廣泛的典故、成語……這些都是中華民族先祖?zhèn)儦v經(jīng)幾千年的積累和發(fā)展而成的，是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，為設計師的藝術設計帶來了豐富的創(chuàng)作靈感，成為用之不竭的寶貴資源，具有很高的再使用價值。不難發(fā)現(xiàn)，在中國傳統(tǒng)文化中“達意”要遠重于“繪形”。優(yōu)秀的設計師應站在時代的最前沿，審視中國傳統(tǒng)文化，把中國傳統(tǒng)文化和時代緊密結合，以“中國傳統(tǒng)元素”作為現(xiàn)代設計的根基和重要應用元素擴展中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，才是中國傳統(tǒng)文化生生不息的內(nèi)在動力，將這些富有民族形式特征的元素有機的組合到現(xiàn)代設計中，無疑會給單調(diào)枯燥的現(xiàn)代設計風格增添無窮的魅力和獨有的文化特征。圖案、紋樣——傳統(tǒng)的圖案、紋樣藝術是我們創(chuàng)作的靈感源泉之一，幾千年的藝術積淀形成的精美紋樣是一個民族文化的結晶。傳統(tǒng)圖案、紋樣與現(xiàn)代設計意識相融合，在視覺傳達的各個設計領域都有著很好的體現(xiàn)，可以使藝術設計具有更加豐富的文化底蘊。中國傳統(tǒng)圖案源于原始社會的彩陶圖案，已有6000～7000年的歷史，可分為原始社會圖案、古典圖案、民間和民俗國案、少數(shù)民族圖案等。如以火焰、水波、編織紋、幾何紋以及原始宗教紋樣等的彩陶圖案；商周時期的青銅圖案、南北朝時期的石窟裝飾圖案、唐代唐三彩陶器等中國古典圖案；剪紙、刺繡、藍印花布等有民間風格和地方特色的民間和民俗圖案；地毯圖案、蠟染圖案、紡織圖案、刺繡圖案等少數(shù)民族圖案等等，這些風格質(zhì)樸生動、造型拙稚、線條粗獷具有鮮明的層次和節(jié)奏感的傳統(tǒng)圖案、紋樣固然精美，但作為現(xiàn)代設計元素必須要加以創(chuàng)新才能適應現(xiàn)代人的審美，傳統(tǒng)紋樣的創(chuàng)作法則有：（1）添加與刪減（2）分解與重構（3）變形與整合。
水墨、書法——把水墨、書法融入設計是香港設計大師靳埭強先生的獨創(chuàng)，值得我們借鑒和研究，他是在借鑒中國文化語言的基礎上，融入了西方設計理念。靳先生的海報作品亦強調(diào)“天人合一”的和諧關系，并將它賦予至善至美的靈性，達到了一種藝術的至高境界。《漢字》《自在》《九九歸一》《溝通》《愛護自然》等作品無不滲透著中華藝術瑰寶的無限魅力，許多海報作品中石塊、尺子、毛筆、硯臺等中國傳統(tǒng)器物成為海報主要的創(chuàng)作要素，其中所蘊含的極致的文化氣息、典雅的藝術氛圍使觀者感受到精神與心靈的震撼，這無不推動著中國的設計、文化事業(yè)與設計教育的發(fā)展。
中國的書體豐富多彩，有甲骨文、金文、隸書、大篆、小篆、草書、行書、楷書等。以漢字為載體的中國書法藝術是中國傳統(tǒng)文化的精髓，是一種最能體現(xiàn)中華民族審美意識與情趣的藝術，傳統(tǒng)文化在民族審美心理中有著不可磨滅的印痕。書法藝術在平面設計中的合理應用符合受眾的審美趨向，能促進信息的傳遞和交流，它以獨特的藝術形式和藝術內(nèi)涵在現(xiàn)代平面設計中表現(xiàn)出獨特的魅力。現(xiàn)代平面設計中運用書法藝術，除了要從書法家的角度去考慮，還要從設計師的角度去考慮怎樣運用文字藝術來表現(xiàn)其獨特的設計思路和所要傳達給受眾的信息。在2008年北京奧運會的標志“中國印舞動的北京”、中國郵政、中國電信、中國人民銀行、中國聯(lián)通等優(yōu)秀標志中處處都體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的完美結合。
二、現(xiàn)代設計是傳統(tǒng)文化的延伸
現(xiàn)代設計的發(fā)展和傳統(tǒng)文化有著密不可分的關系。現(xiàn)代設計，無論怎樣的發(fā)展，都無法脫離傳統(tǒng)文化對它的深刻影響。創(chuàng)新，對傳統(tǒng)文化與藝術而言，是延伸，而不是否定。如果割裂了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計的聯(lián)系，那么，現(xiàn)代藝術與設計將黯然失色，傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計的關系應在沖突中不斷融合，在對比中達到和諧，在二者的關系上要強調(diào)選擇性的繼承，找到傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計的最佳結合點創(chuàng)作出更好的作品來。設計本身就具有前瞻性，它需要不斷創(chuàng)新和發(fā)展，我國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代設計的傳承和融合就更具有挑戰(zhàn)性。一個優(yōu)秀設計師，他的成功離不開對傳統(tǒng)文化元素的繼承和借鑒，在對傳統(tǒng)文化學習借鑒中，都會把自己的生活閱歷和價值觀念以及個人感情理解融入當中，形成最直接的設計藝術本源，如果我們在設計中失去了這些，現(xiàn)代設計就會顯得蒼白無生命力，用現(xiàn)代的設計手法結合傳統(tǒng)文化元素的改造應用，能給人一種煥然一新的'感覺，才能使現(xiàn)代設計更具有中國特色的魅力，傳統(tǒng)文化元素是最具有原創(chuàng)性的藝術，它為現(xiàn)代設計師的創(chuàng)意提供直接的設計靈感，因此，現(xiàn)代設計是我國傳統(tǒng)文化的延伸，是取之不盡、用之不竭的設計源泉。
當今的設計潮流越來越多元化，朝著更前衛(wèi)、大膽、犀利的方向發(fā)展，無論是造型、配色、排版都充滿想象，“創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂”，而創(chuàng)新是可以歸結到延伸的過程中的，沒有一種意識形態(tài)可以成為永恒的真理，中國傳統(tǒng)文化固然寶貴，但我們不能抱著傳統(tǒng)文化一成不變，因為這不符合發(fā)展的規(guī)律。面對飛速發(fā)展的科學技術，我們要不斷的在堅持中國傳統(tǒng)文化基本精神的基礎上進行創(chuàng)新，延展傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和形式，使中國傳統(tǒng)文化即堅持了中國傳統(tǒng)，又能適應現(xiàn)代化的發(fā)展和變化。
在現(xiàn)代設計中反映傳統(tǒng)文化是又一種人文文化、個性文化，設計者必須既注重民族特征，又追隨時尚潮流。現(xiàn)代設計通過傳統(tǒng)元素相結合，能夠形成簡約的美、空間的美、意境的美等審美特征。中國元素的運用是否能真正體現(xiàn)中國文化的精髓？設計中應該如何提升中國文化的價值？所謂中國元素，不是除了黃土地，就是中國結、長城、盤扣、絲綢，“中國元素”最佳的運用方式是“寫意”，而非“寫實”，無論是平面設計、環(huán)境藝術設計、服裝設計、產(chǎn)品設計等等未必要在設計中體現(xiàn)過于明顯、具體的元素符號，刻意標榜“前衛(wèi)”造型、簡單追逐潮流、拙劣凸顯“中國元素”的設計不是好的設計。比如服裝設計中，如果以中國傳統(tǒng)文化的“中國茶”“編鐘”為主題，不一定要把衣服做成“茶壺狀”“茶杯狀”“編鐘”等具體形象來凸顯中國、凸顯前衛(wèi)，而是應該傳遞一種淡雅與寧靜的“中國氣質(zhì)”，適當?shù)脑陲L格、工藝上加以修飾，這才是真正的“中國設計”。國際上對中國設計師的作品評價越來越高，國際奢侈品牌也越來越多地進入中國市場，國際流行趨勢也刮起了“中國風”。近幾年，中國的大腕、明星的服裝在國際重要場合開始狂熱的走中國風路線，旗袍、青花瓷裝、龍袍、仙鶴裝、china瓷等有著強列中國文化特色的作品不斷涌現(xiàn)，當時尚與中華文化的傳統(tǒng)氣韻相結合時，東方韻味的內(nèi)在體現(xiàn)才是立足于國際舞臺之根本。
結論
設計的內(nèi)涵就是文化，符號化與表面化的中國元素并不能完全體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，也未必能體現(xiàn)設計真正的“靈魂”。大紅燈籠、旗袍、京劇臉譜、中國功夫、中國紅等體現(xiàn)傳統(tǒng)元素無可厚非，事實上中國元素又何止這些，其內(nèi)涵的深厚和寬泛，并不能局限在具體的某些符號上。中國文化題材廣泛、形式多樣、內(nèi)涵豐富，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它有著獨特的東方文化魅力。刻意追求或牽強附會都是不可取的，所以設計的傳統(tǒng)文化靈感更主要的是契合時代的發(fā)展和了解人民大眾內(nèi)心深處的某種深層次的心理需求，決不是僅僅表面化和視覺化所能達到的，是對民族文化理解后的自然情感流露。做設計，首先要知道自己的作品是誕生在哪里，“中國設計”的靈感離不開傳統(tǒng)文化，無論是設計師還是作品都要有一個根，厚重的中國文化可以挖掘的東西很多，把時尚、設計和傳統(tǒng)相結合的優(yōu)秀作品更能體現(xiàn)中華民族千年沉淀的文化內(nèi)涵和神韻。
傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設計的合理結合是一個值得探討的永久問題，因此設計的個性化顯得極為重要，設計中如果對傳統(tǒng)元素進行簡單疊加會顯得單薄和蒼白，使得中國元素在應用過程中過于共性化而缺乏個性。因此，我們應該倡導中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術在現(xiàn)代設計中得以更好的延伸和發(fā)展，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現(xiàn)代設計藝術的主流，以此，向世界推廣中國文化，更多的人了解中國文化。
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