李憑箜篌引
李賀
吳絲蜀桐張高秋， 空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁， 李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫， 芙蓉泣露香蘭笑。
十二門(mén)前融冷光， 二十三絲動(dòng)紫皇。
女?huà)z煉石補天處， 石破天驚逗秋雨。
夢(mèng)入神山教神嫗， 老魚(yú)跳波瘦蛟舞。
吳質(zhì)不眠倚桂樹(shù)， 露腳斜飛濕寒兔。
讀李賀的詩(shī)我們不得不為他飛揚跋扈的想象力所傾倒，被他信手拈來(lái)的豐富奇妙的意象所折服。如果用想象的程度來(lái)衡量作品的高下，李賀的詩(shī)，無(wú)疑就是最成功的過(guò)關(guān)斬將者，他弧光四射的想象猶如角斗場(chǎng)上武藝超群的勇士，拳腳詭異，攻防躲閃，氣勢凌厲，令人眼花繚亂，猝不及防。于是，我們不禁想起名人們說(shuō)過(guò)的一些話(huà)來(lái)--黑格爾在《美學(xué)》中說(shuō)：“如果談到本領(lǐng)，最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象。”別林斯基在《1847年俄國文學(xué)一瞥》中也說(shuō)道：“在藝術(shù)中起著(zhù)最主要和最積極的作用是想象。”毫無(wú)疑問(wèn)，超凡的想象，讓李賀在唐代群星璀璨的詩(shī)壇中成了一顆別樣的巨星。盡管天妒英才，他的生命只走過(guò)了短暫的二十七年，但他極富個(gè)性的創(chuàng )作成就，使他在中國詩(shī)壇的歷史地位永遠無(wú)法撼動(dòng)。
但是，李賀在詩(shī)歌創(chuàng )作上的成功，絕非僅僅是想象奇特而已。否則，瘋人院里的病人個(gè)個(gè)都是詩(shī)壇大師。莎士比亞在《仲夏夜之夢(mèng)》里就說(shuō)：“瘋子、情人和詩(shī)人，都是幻想的產(chǎn)兒。”可見(jiàn)，光靠想象，誰(shuí)也無(wú)法進(jìn)入詩(shī)壇。美國的萊昂內爾.特里林在《自由想象》里說(shuō)“詩(shī)人能駕馭自己的幻覺(jué)，而精神病患者最主要的特征卻是受幻覺(jué)支配。” 創(chuàng )作中，詩(shī)人們無(wú)一例外地根據詩(shī)歌主旨表現的需要來(lái)調兵遣將，謀篇布局，駕馭“幻覺(jué)”，組合意象。否則，一切都會(huì )落空。 別林斯基在《波列查耶夫的詩(shī)作》中寫(xiě)道：“要想使詩(shī)句成為詩(shī)的詩(shī)句，光有流暢和鏗鏘的音調是不夠的，光有感情也是不夠的，還需要組成一切詩(shī)的真正內容的思想。” 李賀在詩(shī)歌創(chuàng )作上的成功，同樣免不了這樣的法則。這一點(diǎn)從《李憑箜篌引》的創(chuàng )作中就可看出。
《李憑箜篌引》表現的是唐代梨園藝人李憑高超絕妙的箜篌演奏技藝，抒發(fā)的是詩(shī)人由衷的贊嘆之情。怎樣將一次精彩的琴技演奏效果完美地表現出來(lái)，對于哪個(gè)詩(shī)人都是極大的考驗。在唐代，用詩(shī)歌來(lái)寫(xiě)琴技演奏的有好幾例，其中最有影響的當數韓愈、白居易還有李賀了。白居易的《琵琶行》對音樂(lè )的表現結合了琵琶女的身世命運，所以描寫(xiě)起來(lái)很有依托，文字能夠很形象地渲染了充滿(mǎn)情感起伏的旋律，讓讀者仿佛也置身于彼時(shí)彼地，共同感受琵琶女凄婉哀怨的琴音。韓愈的《聽(tīng)穎師彈琴》雖然沒(méi)有結合琴師的身世來(lái)寫(xiě)，但仍假托了青年男女愛(ài)情在戰爭歲月演繹出來(lái)的悲歡離合，所以音樂(lè )的描寫(xiě)也容易得到有效的把握，讀者也容易產(chǎn)生共鳴。但《李憑箜篌引》完全拋卻了可以作為音樂(lè )表現依據的內容（或者可以說(shuō)有意將便于讀者解讀音樂(lè )文字的內容隱藏了起來(lái)）。這樣，詩(shī)歌表現音樂(lè )的功夫只能看他駕馭想象、組合意象的絕招了。
事實(shí)上，當我們看完《李憑箜篌引》這首詩(shī)時(shí)，我們惟有贊嘆其獨特的創(chuàng )作方法了。因為詩(shī)歌里雖然尋找不到李憑琴聲里的具體內容，但卻讓人們仿佛感受到絕美的琴聲繞梁不散，令人沉醉不已。而且，詩(shī)歌還展現了非常瑰怪奇妙的音樂(lè )觀(guān)賞畫(huà)面--凡間與神界為音樂(lè )共同感動(dòng)的絕妙境界。從而，證明了詩(shī)歌創(chuàng )作的極大成功，德國的狄爾泰在《論德國詩(shī)歌和音樂(lè )》中說(shuō)：“最高意義上的詩(shī)是在想象中創(chuàng )造一個(gè)新的世界。”這一點(diǎn)，一千多年前李賀竟早已做到了。這時(shí)我們忽然明白了，為什么李賀在詩(shī)歌中要隱去音樂(lè )的內容，因為，也許他潛意識中注意到了音樂(lè )的真諦--就象英國的塞.羅杰所說(shuō)的“音樂(lè )是唯一的宇宙通用語(yǔ)言”，人間天上自當如此。
那么，我們再看看李賀是如何營(yíng)構《李憑箜篌引》這首詩(shī)的。“吳絲蜀桐張高秋， 空山凝云頹不流。”才提到箜篌演奏一事，便說(shuō)白云被琴聲深深吸引不愿飄走，目的是要造成“未成曲調先有情”的效果，一上來(lái)就用“空山凝云”烘托演技的非同凡響，造成了先聲奪人的氣勢。“ 江娥啼竹素女愁， 李憑中國彈箜篌。”不說(shuō)幽怨的琴聲使聽(tīng)眾啼愁，因為前面已說(shuō)到天上的白云，如果再回到普通人，演技的高妙就無(wú)法進(jìn)一步烘托，所以得用“江娥”“素女”這樣高級別的意象。到此時(shí)，音樂(lè )的演奏已造成震撼，而演奏者卻遲遲還未介紹，期待的心理可想而知，于是順勢寫(xiě)到 “李憑中國彈箜篌”，巧妙地表現聽(tīng)者由琴聲的吸引而好奇“彈者誰(shuí)”的心理，當然也是側面肯定了琴技的不凡。“昆山玉碎鳳凰叫， 芙蓉泣露香蘭笑。”這是對琴聲的直接描摹，用“昆山玉”“鳳凰”“芙蓉”“香蘭”等美好的意象，使人很容易聯(lián)想這音樂(lè )格調的清新、美妙與高雅。“十二門(mén)前融冷光， 二十三絲動(dòng)紫皇。”詩(shī)歌寫(xiě)到了箜篌的演奏效果，“融冷光”“動(dòng)紫皇”無(wú)疑就是對演奏水平的最高贊譽(yù)。
到這時(shí)候，詩(shī)歌似乎無(wú)法再寫(xiě)了，音樂(lè )能達到感動(dòng)帝皇的程度，夫復何求呢？韓愈、白居易寫(xiě)琴聲的美妙也只是感動(dòng)他們自己和在場(chǎng)的人而已啊。但李賀就是李賀，他能夠在似乎已經(jīng)止住的地方再生更大的波瀾。“女?huà)z煉石補天處， 石破天驚逗秋雨。夢(mèng)入神山教神嫗， 老魚(yú)跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹(shù)， 露腳斜飛濕寒兔。”神話(huà)世界成了他突破常規的法寶，激越鏗鏘的琴聲，竟然能震裂“女?huà)z煉石補天出處”，漏下瀟瀟秋雨，多么大膽雄奇的想象力，讓李憑琴聲的力度得到空前的夸張。這還不算，詩(shī)人甚至想象演奏十分投入的李憑入夢(mèng)到神山教神女琴法呢，想象勾魂攝魄的琴聲可以讓神界的魚(yú)與蛟隨著(zhù)美妙的音律跳舞跳到累、跳到瘦也不愿停歇。詩(shī)歌最后用吳剛及月兔被琴音深深迷住來(lái)收尾，最大限度的襯托了人物無(wú)與倫比的箜篌演奏技巧。很讓人擊節贊嘆。
其實(shí)，回過(guò)來(lái)想，整首詩(shī)的寫(xiě)作從頭至尾都是層層鋪墊上來(lái)的，這也說(shuō)明了詩(shī)歌的成功不是單靠想象力，還要靠結構技巧等多種因素的。
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