美術(shù)的論文
一、論文怎么寫(xiě)
1、確定主題
在寫(xiě)論文之初，首先要確定好論文的主題，才能夠查找相關(guān)的知識點(diǎn)。建議在確定主題的時(shí)候，一定要根據自身的專(zhuān)業(yè)，并且要使自己擅長(cháng)的，這樣在選題的時(shí)候不僅更加容易一些，也更容易通過(guò)。
2、列好提綱
選好主題之后，就需要搜集一些相關(guān)的寫(xiě)作資料了。查找相關(guān)資料后要仔細的閱讀，可以根據所選擇的主題來(lái)列好寫(xiě)作的提綱，這樣在正式寫(xiě)作的時(shí)候就會(huì )有清晰的目標，不會(huì )出現跟主題偏差的問(wèn)題存在。
3、正式寫(xiě)作
當列好相關(guān)的主題和提綱之后，就開(kāi)始進(jìn)入到了寫(xiě)作的階段。因為書(shū)寫(xiě)論文通常會(huì )有字數的要求，一般需要幾天才能完成，所以在寫(xiě)作的時(shí)候先要做好計劃，可以確定好每天完成的部分。在制定計劃的時(shí)候，可以根據自己的寫(xiě)作習慣來(lái)安排。
4、仔細修改
寫(xiě)完論文的內容之后，并不代表論文的書(shū)寫(xiě)已經(jīng)完成，因為其中可能會(huì )存在一些論點(diǎn)錯誤，以及一些不通順或者是錯別字的問(wèn)題。可以仔細的閱讀一下，查找出不對的地方進(jìn)行修改，確保論文是通順并且有正確觀(guān)點(diǎn)的。
5、完善要素
完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事項，并且要根據實(shí)際情況來(lái)添加。
二、美術(shù)的論文（通用9篇）
無(wú)論在學(xué)習或是工作中，大家都經(jīng)常接觸到論文吧，論文是探討問(wèn)題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的一種手段。那么一般論文是怎么寫(xiě)的呢？下面是小編為大家收集的美術(shù)的論文（通用9篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術(shù)的論文1
我國歷史文化淵源流長(cháng)、博大精深，在不斷地探索與實(shí)踐中涌現出了現代美術(shù)設計教育，是中華民族優(yōu)秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統工藝美術(shù)在一定程度上為現代美術(shù)設計教育提供了一定的借鑒性意義，現代美術(shù)設計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強與傳統工藝美術(shù)的融合，立足現實(shí)，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進(jìn)行保留與創(chuàng )新，進(jìn)而構建全新的現代藝術(shù)設計教育體系。
1傳統工藝美術(shù)與現代美術(shù)設計教育之間的關(guān)系分析
1.1區別
中國傳統工藝美術(shù)內涵豐富，聚集了無(wú)數歷史積淀，而現代美術(shù)設計注重強調現代審美意象的延伸。①在制作方法上，傳統工藝美術(shù)大都是利用勞動(dòng)者的手工方法來(lái)進(jìn)行制作的，作品的走向融入了制作者的個(gè)人愛(ài)好與審美觀(guān)念。而現代美術(shù)設計是工廠(chǎng)式的流水線(xiàn)生產(chǎn)，具有著(zhù)循環(huán)性特征。②在目的上，傳統工藝美術(shù)作品融入了諸多情感和思想，是社會(huì )大眾對精神文化的追求。而現代美術(shù)設計旨在滿(mǎn)足人們的生活需求[1]，更加強調實(shí)用性，并且提高工廠(chǎng)批量化生產(chǎn)效率。
1.2聯(lián)系
對于任何美術(shù)設計來(lái)說(shuō)，其作品都包含著(zhù)時(shí)代、地域所特有的文化特質(zhì)和精神內涵等，是在一定歷史背景和時(shí)代發(fā)展下的成果，是不同時(shí)期社會(huì )風(fēng)向和精神需求的代表。因此，基于發(fā)展的視角來(lái)分析，現代美術(shù)設計隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展變化而變化，其精髓部分已經(jīng)成為了傳統工藝美術(shù)的重要構成內容。同時(shí)，基于歷史性的視角來(lái)分析，現代美術(shù)設計具有著(zhù)明顯的現代化特征，是傳統工藝美術(shù)的外在表現形式之一，二者之間聯(lián)系非常緊密。在傳統工藝美術(shù)中，比較杰出的作品是東漢時(shí)期的地動(dòng)儀和八蟾蜍等，對現代美術(shù)設計教育的啟發(fā)性比較強，順應現代社會(huì )大眾的審美需求。
2傳統工藝美術(shù)對現代美術(shù)設計教育的影響分析
在科學(xué)技術(shù)的強大推動(dòng)下，全球化浪潮風(fēng)起云涌，互聯(lián)網(wǎng)拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護我國傳統的歷史文化，要對我國傳統工藝美術(shù)進(jìn)行發(fā)揚與傳承，融入現代科技元素和時(shí)代創(chuàng )新精神，確保傳統工藝美術(shù)能夠在現代美術(shù)設計教育中永遠閃耀著(zhù)光輝，講我國傳統工藝美術(shù)傳承下去。
2.1對思想文化的影響
中華民族傳統工藝美術(shù)中的思想文化是基于中華歷史文化而逐步形成的，不同時(shí)期的思想文化和民族經(jīng)濟的發(fā)展聯(lián)系比較緊密，其思想貫穿于民族發(fā)展的方方面面，進(jìn)而形成最獨一無(wú)二的民族文化。在中國傳統文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數藝術(shù)作品融合儒道兩家的審美思想，進(jìn)一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀(guān)念，使人、社會(huì )以及自然成為了協(xié)調統一的有機整體[2]。
2.2對傳統工藝美術(shù)造型的影響
傳統工藝美術(shù)造型類(lèi)型眾多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也為現代美術(shù)設計提供了實(shí)用性較強的材料，單一字符和復雜圖像在現代美術(shù)設計中得到了充分地體現。而且在工廠(chǎng)化的生產(chǎn)中，也出現了諸多的包含古典元素的產(chǎn)品。比如：傳統工藝技術(shù)的木雕造型的吸引力比較大，在背景墻和玄關(guān)等部位得到了廣泛的應用，古典藝術(shù)氣息非常濃厚。此外，符號性傳統造型在現代美術(shù)工藝設計中使用的次數也比較多，比如在我國奧運會(huì )上傳統工藝美術(shù)中的符號就是重要的代表和象征，形式多樣的徽標是眾多體育項目的展現，方便人們的理解，更加表現處理項目的類(lèi)型和特征，進(jìn)而使中華民族傳統工藝美術(shù)文化的神秘感越來(lái)越明顯。因此，在現代美術(shù)設計教育中，要注重發(fā)揮出傳統造型的想象力和吸引力。
2.3對傳統工藝美術(shù)技藝的影響
在中國傳統工藝美術(shù)中，作品的制作過(guò)程要具備高度的美感。然而在現代社會(huì )不斷發(fā)展過(guò)程中，越來(lái)越多的人會(huì )注重結果帶來(lái)的效益，缺少對制作中間過(guò)程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關(guān)鍵環(huán)節，難以將傳統工藝美術(shù)的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認識到任何工藝技術(shù)都是循序漸進(jìn)的一個(gè)累積過(guò)程，要重視技藝的根源，多多進(jìn)行學(xué)習與開(kāi)發(fā)，保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現代美術(shù)設計教育中，要在傳統工藝美術(shù)技巧上有所啟發(fā)，以便于學(xué)習者更好地對傳統工藝技巧進(jìn)行創(chuàng )新與研發(fā)。
3結束語(yǔ)
綜上所述，傳統工藝美術(shù)對現代美術(shù)設計教育的影響不容忽視，可以為現代美術(shù)設計教育開(kāi)辟出全新的領(lǐng)域，彰顯中華民族傳統文化的魅力。
美術(shù)的論文2
一、幼兒美術(shù)教育的現狀
美術(shù)教育是文化素質(zhì)教育的重要內容，可以帶給人美的感受，就幼兒美術(shù)教育來(lái)說(shuō)，其可以培養幼兒的想象力和創(chuàng )造力，培養幼兒的審美水平，并能夠拓寬孩子的視野。近年來(lái)，隨著(zhù)素質(zhì)教育理念的不斷深化，越來(lái)越多的家長(cháng)開(kāi)始關(guān)注美術(shù)教育對幼兒發(fā)展的重要性，但是在實(shí)際的教學(xué)中，受升學(xué)壓力的影響，很少有學(xué)校會(huì )將教學(xué)重點(diǎn)放在美術(shù)教學(xué)上，這就導致幼兒美術(shù)教育的教學(xué)方法、教學(xué)內容陳舊滯后，無(wú)法適應幼兒的身心發(fā)展需要。對于幼兒美術(shù)教學(xué)來(lái)說(shuō)尤其應該注意培養幼兒的創(chuàng )造性思維，對幼兒在學(xué)習中出現的各類(lèi)行為，教師都應該本著(zhù)多贊美少批評的原則，以積極引導孩子發(fā)現生活中的美，而不是以嚴格的繪畫(huà)理論知識來(lái)要求孩子。為此，當今的幼兒美術(shù)教育要想取得理想的教育效果還需要學(xué)校與家庭之間的相互配合，以不斷改善美術(shù)教學(xué)氛圍，為幼兒各方面素質(zhì)的全面發(fā)展奠定基礎。
二、創(chuàng )造性思維對幼兒美術(shù)教育的促進(jìn)作用
首先，創(chuàng )造性思維有助于提高幼兒的想象力和創(chuàng )造力。在幼兒美術(shù)教學(xué)中應用創(chuàng )造性思維可以幫助幼兒培養想象力和創(chuàng )造力，創(chuàng )造性思維在幼兒美術(shù)教育中的應用主要體現在培養幼兒的創(chuàng )造力上，想象力是創(chuàng )造力的前提，在美術(shù)教學(xué)中教師可以通過(guò)選擇有助于培養幼兒想象力的場(chǎng)景開(kāi)展教學(xué)，以吸引幼兒的學(xué)習興趣，豐富幼兒的想象力。其次，創(chuàng )造性思維可以提高幼兒學(xué)習的積極性和主動(dòng)性。幼兒美術(shù)教師要想提高美術(shù)教學(xué)成效，吸引幼兒的學(xué)習興趣，就必須了解幼兒的身心特點(diǎn)，摒棄枯燥的教學(xué)方法，注意將創(chuàng )造性思維應用在課堂教學(xué)中，以激發(fā)幼兒對自己的生活環(huán)境產(chǎn)生更多的興趣，進(jìn)而不斷培養幼兒發(fā)現美和鑒賞美的能力，促進(jìn)幼兒各方面素質(zhì)的全面發(fā)展。最后，創(chuàng )造性思維可以豐富幼兒的情感世界。幼兒時(shí)期的各種行為大都是以情感為導向的，將創(chuàng )造性思維應用在幼兒美術(shù)教學(xué)中，可以最大程度的激發(fā)幼兒的情感，加深幼兒的審美體驗，豐富幼兒的情感世界。為此，在教學(xué)中教師應該將幼兒視作完整的具有獨立人格的人，關(guān)注幼兒的情感發(fā)展，并對其進(jìn)行正確的引導，促進(jìn)幼兒的健康成長(cháng)。
三、幼兒美術(shù)教育中創(chuàng )造性思維的應用
首先，幼兒美術(shù)教師必須創(chuàng )新美術(shù)教學(xué)理念和教學(xué)模式。在新形勢下，幼兒美術(shù)教師必須重新審視自己的教學(xué)理念和教學(xué)方法，要尊重幼兒的主體地位，不要對幼兒的思想行為進(jìn)行過(guò)多的干涉，允許并鼓勵幼兒發(fā)揮自己的想象力，并不斷培養他們自己解決問(wèn)題的能力，避免幼兒在教學(xué)中為幼兒設定固定的繪畫(huà)模式，影響幼兒想象力和創(chuàng )造力的發(fā)展。幼兒美術(shù)教師在向幼兒講授基本的繪畫(huà)技法的同時(shí)，必須尊重幼兒的身心發(fā)展特點(diǎn)，尊重他們的創(chuàng )作，以激發(fā)幼兒的想象力和創(chuàng )造力。其次，幼兒園應需要不斷完善自身的美術(shù)教學(xué)體制。美術(shù)本身是幼兒思想表達的重要方式，為此，在幼兒美術(shù)教學(xué)中，教師應該引導幼兒用色彩、筆觸表達自己的思想感情，鼓勵他們自由創(chuàng )作，勇敢的表達情感，避免讓幼兒在課堂上對固定的事物長(cháng)期描摹，這樣的教學(xué)方式不僅會(huì )降低幼兒的學(xué)習興趣，而且可能限制幼兒的想象和思維空間。對幼兒園來(lái)說(shuō)，應該不斷完善自己的美術(shù)教學(xué)機制，為幼兒教師和幼兒提供更多的美術(shù)材料，為幼兒的美術(shù)學(xué)習提供更多的選擇，以不斷培養幼兒的創(chuàng )造性思維。再次，幼兒美術(shù)教育還應該注意營(yíng)造創(chuàng )造性思維的學(xué)習氛圍。學(xué)習氛圍會(huì )給幼兒的美術(shù)學(xué)習產(chǎn)生潛移默化的影響，為了提高幼兒的創(chuàng )造力和想象力，教師尤其應該注意培養幼兒的觀(guān)察力和主動(dòng)性，但是受幼兒年齡特點(diǎn)的限制，他們對事物的觀(guān)察能力是有限的直接的，為此，幼兒美術(shù)教師應該為幼兒的美術(shù)學(xué)習提供充足的美術(shù)材料，以引導幼兒去更好的觀(guān)察，對于幼兒的好奇心教師也應該對其加以保護，為幼兒提供更多的想象空間。當然美術(shù)材料的選擇也應該注意貼近幼兒的實(shí)際生活，注意不要用成人的觀(guān)念去判斷幼兒的思想，為幼兒的美術(shù)學(xué)習提供一個(gè)輕松自由的學(xué)習氛圍，讓他們能夠自由借助繪畫(huà)來(lái)表達自己的情感。
四、結語(yǔ)
創(chuàng )造性思維在幼兒美術(shù)教育中發(fā)揮著(zhù)重要影響，教師在教學(xué)中可以通過(guò)創(chuàng )新教學(xué)理念和教學(xué)方式，將創(chuàng )造性思維引入幼兒美術(shù)教學(xué)中，引導幼兒思考，激發(fā)幼兒的美術(shù)學(xué)習興趣，培養幼兒的創(chuàng )造力和想象力，促進(jìn)幼兒各方面素質(zhì)的全面發(fā)展。
美術(shù)的論文3
通過(guò)數周對中國工藝美術(shù)史學(xué)習，不得不驚嘆中國這個(gè)文明古國所締造輝煌燦爛文明和藝術(shù)，同時(shí)我也在思考著(zhù)一個(gè)問(wèn)題———為什么如此久遠早已沉寂古典文藝在今天這個(gè)工業(yè)化信息化時(shí)代仍能感染著(zhù)我們？我想這是因為中國工藝美術(shù)無(wú)論是在理論上還是在制造出工藝品上都滲透著(zhù)中國博大精深文化于其中，迎合了中華民族子孫審美情趣，讓我們感覺(jué)這種美是一種親切和諧文化。工藝美術(shù)這個(gè)詞，就具有悠久技藝傳統，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神傳統工藝美術(shù)，其主要門(mén)類(lèi)有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。
中國，這個(gè)古老文明古國已在華夏大地上有了五千多年歷史，她締造了我國文明，我國工藝史實(shí)，中華民族概莫能外。誰(shuí)也無(wú)法否認：在我國歷史上，無(wú)論是文獻記載還是傳世，亦或是考古出土文物，均證明我國古代在工藝美術(shù)方面不僅形成了豐富理論體系。而且創(chuàng )造出了許多精湛藝術(shù)品，在博大精深中華文明發(fā)展史上占有不可忽視地位。 中國工藝美術(shù)歷史呈現著(zhù)兩條清晰發(fā)展脈絡(luò )：以實(shí)用為主體民間工藝美術(shù)和以觀(guān)賞為主體宮廷及文人士大夫工藝美術(shù)體系。它們作為在不同社會(huì )環(huán)境和條件下生長(cháng)發(fā)展起來(lái)，代表不同階級利益兩種工藝文化形態(tài)，有著(zhù)不同生產(chǎn)方式，組織結構，功用目和美學(xué)特征。
民間工藝美術(shù)主要是自然經(jīng)濟家庭手工業(yè)，生產(chǎn)目主要是為了滿(mǎn)足生產(chǎn)者自身需要。生產(chǎn)與消費統一，使民間工藝美術(shù)產(chǎn)品完滿(mǎn)地體現了實(shí)用，審美一體基本原則，具有樸質(zhì)，剛健，明快品質(zhì)。宮廷及文人士大夫工藝產(chǎn)生于官營(yíng)或私營(yíng)手工業(yè)作坊之中，迎合貴族和文人階層需要和趣味，因而側重于顯示觀(guān)念意蘊和追求觀(guān)賞把玩價(jià)值，推崇精雕細刻，矯飾奇巧。生產(chǎn)官營(yíng)化是中國傳統工藝美術(shù)重要現象。
早在西周就出現了隸屬于王家官府百工漢王朝則在周秦官制基礎上設立了屬于少將府各種工藝美術(shù)作坊和工廠(chǎng)，唐宋時(shí)期少府監顯示了官營(yíng)手工業(yè)制度完備和周詳，明代御用監，清代造辦處和織造局使官營(yíng)手工業(yè)制度更為系統和嚴格。官營(yíng)手工業(yè)機構大都設在中心城市或皇宮，材料無(wú)償占有，工匠無(wú)償勞役，生產(chǎn)不計成本，產(chǎn)品不參加商品流通。在這種封閉經(jīng)濟結構中產(chǎn)生了追巧奪末，爭奇斗艷宮廷工藝美術(shù)，它作為反映統治階級精神需要理想樣式，影響和規范著(zhù)封建時(shí)期中國傳統工藝美術(shù)。
我國工藝美術(shù)其成就主要體現在：陶瓷工藝美術(shù)、青銅器工藝美術(shù)、玉器工藝美術(shù)、家具工藝美術(shù)、建筑工藝美術(shù)、金銀器工藝美術(shù)、中國古代染織品工藝美術(shù)、雕塑工藝美術(shù)等方面。其中在建筑工藝美術(shù)方面有著(zhù)非凡成就。 建筑發(fā)展，實(shí)質(zhì)上是一種文化藝術(shù)發(fā)展。歷史學(xué)家曾經(jīng)把文化歸納為理論、宗教和科學(xué)三種類(lèi)型，從我國古代建筑發(fā)展歷史來(lái)看，這三種類(lèi)型均存在，而且在這三種類(lèi)型中，往往與藝術(shù)緊密地結合在一起，甚至可以說(shuō)藝術(shù)是體現其特征最重要方面。在我國建筑史上雖然 決定起藝術(shù)性因素甚多，但是，與其他藝術(shù)形態(tài)一樣，造型和裝飾設計仍然是首要。
中國古代建筑發(fā)展與演變： 人類(lèi)學(xué)家研究表明：在人類(lèi)早年，我們祖先是不會(huì )建造房屋，那時(shí)人類(lèi)居住在洞穴內，或在樹(shù)上構木為巢。房屋出現至少是在農業(yè)出現以后。目前考古發(fā)現房屋遺跡是在新石器時(shí)代，迄今發(fā)現最早房屋建筑遺址有河南新鄭裴李崗遺址等。也是從那個(gè)時(shí)期以后中國古代建筑經(jīng)歷了一個(gè)漫長(cháng)反站歷程，逐步接近頂峰。
中國傳統文化觀(guān)念崇尚形而上之道而貶抑形而下之器因此，以功用為目工藝美術(shù)一直被視為雕蟲(chóng)小技而屬抑末之列。這種偏見(jiàn)顯然抑制了理論方面建設，致使中國工藝美術(shù)缺乏完備系統理論著(zhù)述。但是，中國工藝美術(shù)一直是按照自身思想和原則發(fā)展。其個(gè)性化面貌無(wú)疑取決于中國工藝思想和造物原則傾向性和獨創(chuàng )性。很少見(jiàn)諸文字中國工藝思想和造物原則強調工藝造物社會(huì )價(jià)值和社會(huì )功用，追求心靈與物質(zhì)交融統一，主張自然性與人工性中庸和諧，注重工藝造物活動(dòng)整體有機性，力求協(xié)調天時(shí)，地理，材質(zhì)，技術(shù)諸因素間關(guān)系。
美術(shù)的論文4
一、提高小學(xué)美術(shù)民族藝術(shù)滲透的重視程度
比如，一堂陶藝綜合課，如何讓學(xué)生更好地去感受陶藝幾千年的歷史？在這里，我們可以利用多媒體技術(shù)展示陶瓷藝術(shù)的美，或者走進(jìn)陶藝館，引導學(xué)生去欣賞陶土的魅力。讓學(xué)生了解陶瓷的文化對學(xué)生的美術(shù)學(xué)習也有重要意義，再直接點(diǎn)請學(xué)生動(dòng)手制作泥塑，親自體驗陶泥幾千年的歷史。民族藝術(shù)和美術(shù)學(xué)習相輔相成，對學(xué)生美術(shù)綜合能力的培養和美感的有效提高來(lái)說(shuō)可謂事半功倍。
二、采取靈活的教學(xué)方法積極引導學(xué)生
比如，在學(xué)習小學(xué)五年級的《水墨山水畫(huà)》時(shí)，可以出示一幅山水圖，先引導學(xué)生獨立完成一幅水墨畫(huà)，無(wú)論質(zhì)量好壞，至少能讓他們感受祖國的大好河山，能夠提前體驗我們中國的繪畫(huà)國粹：濃淡干濕的變化，各種毛筆所表現出來(lái)的筆法等。
當然，在學(xué)生親自動(dòng)筆實(shí)踐的過(guò)程中，教師可以播放一些古典音樂(lè )為學(xué)生創(chuàng )造繪畫(huà)的意境，讓學(xué)生身臨其境地感受中國畫(huà)的無(wú)限魅力和藝術(shù)成就，這樣學(xué)生將會(huì )從心底自然萌發(fā)出對于民族美術(shù)的無(wú)限熱愛(ài)和崇敬，這對學(xué)生的學(xué)習和進(jìn)步有十分重要的現實(shí)意義。嘗試后，老師再用畫(huà)家表現的山河，以及自己的示范向學(xué)生講解，充分發(fā)揮了課堂學(xué)生自主學(xué)習的作用。
三、要將小學(xué)美術(shù)民族藝術(shù)的滲透落實(shí)到生活實(shí)踐中
生活中處處體現著(zhù)中華民族偉大祖先的智慧和藝術(shù)，小學(xué)美術(shù)教學(xué)可以與具體的生活實(shí)踐相結合，讓學(xué)生無(wú)時(shí)無(wú)刻不體會(huì )到美術(shù)中所蘊含的民族藝術(shù)。例如，敦煌壁畫(huà)、虎頭鞋、窗花、中國結、剪紙、春聯(lián)、年畫(huà)等，我們都可以利用教師的示范或者是作業(yè)的形式讓學(xué)生感受民族藝術(shù)的魅力所在，讓他們深刻體會(huì )到生活中的美無(wú)處不在。這樣學(xué)生對美術(shù)將會(huì )有全新的思考和認識。比如，三年級的《門(mén)窗墻》一課中，我們就可以將學(xué)生帶入大觀(guān)園，去欣賞我們故宮中的各種門(mén)窗墻。比較蘇州園林里的門(mén)窗墻和故宮里的門(mén)窗墻的區別。用各種比較和欣賞的方式，讓學(xué)生學(xué)有所得，學(xué)有所樂(lè )。
小學(xué)美術(shù)民族藝術(shù)的滲透應該從小培養，從生活中的一點(diǎn)一滴做起，弘揚中華民族藝術(shù)是每一個(gè)公民身上的責任，我們應該充分調動(dòng)自己的積極性和創(chuàng )造力，讓小學(xué)美術(shù)變得更加豐富多彩，讓學(xué)生充分感受到美術(shù)中所蘊含的民族藝術(shù)。世上一切形象中，最吸引眼球的首先是最美的事物，只要我們善于觀(guān)察，發(fā)揮想象，每件作品都會(huì )有意外的呈現。相信經(jīng)過(guò)全體師生的共同努力，小學(xué)美術(shù)中民族藝術(shù)的發(fā)展將會(huì )更加光明。
美術(shù)的論文5
一、加強小學(xué)美術(shù)教學(xué)質(zhì)量的措施分析
教育體制改革的目的就是更加重視并促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。目前，小學(xué)美術(shù)教育存在不少問(wèn)題，教學(xué)內容枯燥，教學(xué)方法、教學(xué)手段單一，教學(xué)秩序混亂等。美術(shù)作為一門(mén)美育的特殊學(xué)科，其內容的豐富性、教學(xué)方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學(xué)質(zhì)量。因此，小學(xué)美術(shù)教師要跟上時(shí)代發(fā)展的腳步，樹(shù)立現代化教學(xué)理念，采用各種手段幫助學(xué)生學(xué)好美術(shù)課。為了加強小學(xué)美術(shù)教學(xué)質(zhì)量，應采取如下具體措施：
（一）提高教師自身的素質(zhì)。
發(fā)揮主導作用師資力量是保證教學(xué)質(zhì)量的前提，目前很多小學(xué)在美術(shù)方面的教師資源力量還比較薄弱，專(zhuān)業(yè)水平也不高，有的美術(shù)老師還是語(yǔ)數英老師兼任的。此外，教師的自身素質(zhì)也會(huì )對教學(xué)質(zhì)量產(chǎn)生極大的影響。在倡導自主學(xué)習的新課標改革的要求下，美術(shù)老師必須不斷加強自身素質(zhì)，改進(jìn)教學(xué)方法。因此，小學(xué)美術(shù)教師首先要轉變教學(xué)觀(guān)念，樹(shù)立現代素質(zhì)教育理念。其次要加強自身專(zhuān)業(yè)水平。
學(xué)生由于年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術(shù)表現背后的含義，對美術(shù)作品的內涵、藝術(shù)風(fēng)格等也沒(méi)有掌握，達不到審美的要求。因此，美術(shù)老師必須加強自身素質(zhì)，不僅僅要具備美術(shù)專(zhuān)業(yè)知識，還要善于將自己對美術(shù)的見(jiàn)解與經(jīng)驗，以積極的情感體驗為基礎，用學(xué)生喜聞樂(lè )見(jiàn)并積極主動(dòng)參與的形式，提高自身美術(shù)教學(xué)水平。
（二）利用多樣化教學(xué)手段。
豐富課堂教學(xué)小學(xué)生比較好動(dòng)，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學(xué)規范，提高美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量，要求教師發(fā)揮教學(xué)熱情，采取多樣的形式，傳授美術(shù)的基礎知識技能，豐富課堂教學(xué)。采用現代化的多媒體技術(shù)進(jìn)行美術(shù)教學(xué)就是很好的教學(xué)手段。從網(wǎng)上獲取教學(xué)資源，結合美術(shù)課程的特點(diǎn)，拓展、豐富教材內容。創(chuàng )設生動(dòng)有趣的教學(xué)情境，營(yíng)造活躍的課堂氛圍。創(chuàng )造自由互動(dòng)的課堂也是非常有效地手段之一。
綜合使用講授、游戲、討論、演示等教學(xué)方法，采取合作互助的方式，讓學(xué)生積極開(kāi)展自主學(xué)習、合作交流，學(xué)會(huì )自己判斷美丑、感悟繪畫(huà)作品的內涵，并進(jìn)行自己的繪畫(huà)構思。使用正確的教學(xué)方法才能有效地豐富課堂，加強小學(xué)美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量。
（三）注重學(xué)生的興趣培養。
培養審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動(dòng)力。小學(xué)生的思維跳躍非常快，總是樂(lè )于對自己感興趣的事物展開(kāi)一些思考和研究。因此，美術(shù)教學(xué)要注意開(kāi)發(fā)學(xué)生的興趣資源，吸引學(xué)生主動(dòng)去認識美，發(fā)現美，集中注意力在美術(shù)課堂上，學(xué)習效率必將有所提高，從而教學(xué)質(zhì)量也得到了保證。
探究性、綜合性美術(shù)寫(xiě)生活動(dòng)的開(kāi)展就是培養學(xué)生興趣的一種手段。讓學(xué)生走出課堂，走進(jìn)自然，從具有不同形態(tài)、結構、比例和色彩等的世間萬(wàn)物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫(huà)素材，不但能拓展學(xué)生的課外知識，開(kāi)拓視野，還能培養學(xué)生的審美意識，通過(guò)親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發(fā)現美、領(lǐng)悟美，享受美術(shù)學(xué)習的快樂(lè )。
（四）實(shí)現多樣化教學(xué)評價(jià)。
啟發(fā)審美創(chuàng )造不同的人對事物的欣賞角度不同，發(fā)現的美也不同，因此，對小學(xué)生美術(shù)課的評價(jià)不應該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價(jià)學(xué)生的學(xué)習成果。
從實(shí)際從發(fā)，針對小學(xué)生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學(xué)生的學(xué)習任務(wù)和學(xué)習目標；教師要站在與學(xué)生平等的角度，在尊重學(xué)生的藝術(shù)欣賞的同時(shí)給予客觀(guān)指導，善于發(fā)現學(xué)生身上的閃光點(diǎn)。從構圖或調色能力，從臨摹相似度或創(chuàng )新性等多方面引導學(xué)生自由發(fā)揮，展開(kāi)豐富的想象，培養學(xué)生的觀(guān)察能力，鍛煉學(xué)生的藝術(shù)表現力和審美創(chuàng )造力。
二、結束語(yǔ)
為了加強教學(xué)質(zhì)量，作為小學(xué)生美育的啟蒙者，美術(shù)教師要改變教育觀(guān)念，不斷改進(jìn)教學(xué)手段，培養學(xué)生的藝術(shù)欣賞和審美創(chuàng )造能力；規范美術(shù)課堂，不斷創(chuàng )新欣賞教學(xué)繪畫(huà)的方法，讓學(xué)生不僅學(xué)會(huì )欣賞美，還要學(xué)會(huì )創(chuàng )造美，更要學(xué)會(huì )感悟美，培養學(xué)生的健康人格和審美情操，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。這才是最高教學(xué)目標，這才是教學(xué)質(zhì)量得以提高的表現。
美術(shù)的論文6
隨著(zhù)現代化步伐的加快，傳統的工藝美術(shù)不僅僅是以手工藝技巧制成并具有一定審美價(jià)值的藝術(shù)品，而是向著(zhù)藝術(shù)與現代相結合，即藝術(shù)品實(shí)用化的方向發(fā)展。傳統工藝美術(shù)類(lèi)別豐富，有工藝繪畫(huà)、藝術(shù)紡織、工藝篆刻等，其所表現出的造型美、氣勢美、嚴謹美不僅具有民族特色，對現代工藝美術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了積極的影響。如今，傳統工藝美術(shù)使現代生活越來(lái)越多元化，受此影響的平面設計、工業(yè)設計、室內裝飾設計等都表現出獨特的藝術(shù)審美價(jià)值和實(shí)用價(jià)值，而現代生活在其影響下，無(wú)論是審美取向還是物質(zhì)實(shí)用性都有著(zhù)較大的改變。從這一視角出發(fā)，有利于傳統工藝美術(shù)走可持續發(fā)展的道路。
一、傳統工藝美術(shù)概述
中國傳統工藝美術(shù)的歷史悠久，擁有大量?jì)?yōu)秀的工藝美術(shù)典范代表，如商周時(shí)期的青銅器、唐宋時(shí)期的瓷器、元代青花等，在中國傳統的藝術(shù)發(fā)展史上有著(zhù)重要的地位，而這些傳統工藝美術(shù)的典范代表所表現出的特征和藝術(shù)特點(diǎn)在影響現代工藝美術(shù)的同時(shí)，也提升了現代人們的生活品味。
（一）傳統工藝美術(shù)的特征
傳統工藝美術(shù)在不同的歷史時(shí)期有著(zhù)不同的藝術(shù)特征，雖不盡相同、紛繁復雜，但總體觀(guān)之，都展現出了和諧的民族審美、文化思想和藝術(shù)風(fēng)格等。中國幅員遼闊、地理環(huán)境復雜，在這一背景下，傳統的工藝美術(shù)作品體現出了明顯的地域性特征。地域性特征下的工藝美術(shù)由于受所處環(huán)境、生活和生產(chǎn)方式的影響，其造物方式以及審美方式也有所不同。如湘繡主要以絲絨線(xiàn)繡花，構圖嚴謹、色彩秀麗；蘇繡針?lè )`活、構思巧妙、色彩清雅；蜀繡則針?lè )`巧多變、嚴謹精密。正是由于所處環(huán)境不同，刺繡工藝展現出了各自的獨特性。獨特的審美性是傳統工藝美術(shù)的又一個(gè)特征。傳統的工藝作品在創(chuàng )作時(shí)包含著(zhù)人們對美好生活的希冀，以不同的主題表達美好的情懷。情懷的表達需要作品的完美呈現，傳統工藝美術(shù)作品的獨特之處又在于其利用獨特的色彩搭配表現作品的生命力，如色彩艷麗的五彩瓷、絢麗奪目的景泰藍、五彩斑斕的民間年畫(huà)、光彩奪目的刺繡等，在體現了獨特性特征的同時(shí)，也表現了中華民族傳統的美學(xué)內涵。人本精神是傳統工藝美術(shù)的另一個(gè)重要特征。人本精神觀(guān)照下的傳統工藝美術(shù)作品具有濃厚的人文氣息和歷史厚重感，無(wú)論是多變的器物造型，還是豐富變幻的色彩，抑或是靈活善變的紋路，都象征性地蘊含著(zhù)傳統的倫理觀(guān)念和文化內涵。
（二）傳統工藝美術(shù)的藝術(shù)內涵
在中國傳統社會(huì )大環(huán)境的影響下，傳統工藝美術(shù)作品始終擺脫不了對時(shí)代精神和情感意念的表達。受中國傳統“天人合一”思想的影響，傳統的工藝美術(shù)作品并不受現實(shí)的拘泥與羈絆，作品本身往往散發(fā)著(zhù)高度的和諧統一。在傳統工藝美術(shù)品制作、生產(chǎn)的過(guò)程中，借鑒和吸收了傳統文學(xué)思想的主題表達形式，即雙關(guān)、抽象、夸張、變形等手法對作品加以詮釋。如大家所熟悉的傳統工藝作品——商周時(shí)期的青銅器，其造型中的饕餮紋以夸張的五官表現怪獸的獰惡；為了突出主題和藝術(shù)特點(diǎn)，四大刺繡在針?lè )ā⑸省D案等方面多采用呼應、變形或抽象的表達方式；編織工藝在編織技法上利用經(jīng)緯交叉、粗細對比的手法實(shí)現虛實(shí)相生的浮雕狀，在色彩上，以色彩間的相互對比和襯托表現典雅、樸素的藝術(shù)特色。總之，中國傳統工藝美術(shù)作品受社會(huì )多方面的影響，不再是簡(jiǎn)單的藝術(shù)作品，其中包含著(zhù)獨特民族文化內涵，具有審美和文化的雙重性。
二、傳統工藝美術(shù)作品在現代生活中的應用表現
傳統需要與現代結合才能得以傳承，現代作品也能借此展現出旺盛的生命力。隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展和生活水平的提高以及人們審美觀(guān)念的變化，傳統工藝美術(shù)逐漸受到人們的重視，被廣泛應用到社會(huì )生活的各個(gè)方面，并對人們現代生活產(chǎn)生了一定的作用。
（一）傳統工藝美術(shù)與室內裝飾設計
室內裝飾設計從傳統工藝美術(shù)獲得材料資源和設計靈感，使形式廣泛、內容豐富的傳統工藝美術(shù)得到充分利用的同時(shí)，也被賦予了深層次的文化內涵，改善了人們的生活質(zhì)量。傳統工藝美術(shù)與室內裝飾設計不是簡(jiǎn)單地互相堆砌，而是將傳統工藝美術(shù)的材料、技法、文化內涵與現代元素相結合，同時(shí)又不失傳統工藝美術(shù)的美感。以南京金陵湖濱飯店的總統套房為例，其陳設獨具匠心，采用主題和母體相互烘托的表現方式，其中的主題屏風(fēng)圖案采用了昭陵的六駿浮雕石刻，母體則是以十件造型各異的景德鎮官窯青花瓷器加以表現，整個(gè)裝飾既提高了品位，又蘊含著(zhù)濃厚的人文氣息。而在普通家居裝飾設計中，傳統工藝美術(shù)在符合室內裝飾格局的同時(shí)，更注重綠色與環(huán)保方面的需求。現代設計師在室內裝飾設計過(guò)程中加入了傳統瓷器元素，一方面具有裝飾作用，與主題相呼應；另一方面與綠色植物的搭配使其不失美感的同時(shí)又突出了綠色理念。除此之外，傳統工藝美術(shù)作品中的紋路樣式也是室內裝飾設計常常使用的元素。傳統工藝美術(shù)作品中的紋路形式多樣，可適應不同主題的室內設計，如室內裝飾中設計擺放有喜字紋樣式的木質(zhì)家具，不僅具有美好的象征意義也具有藝術(shù)美感。此外，以壁紙為表現載體的設計方式將紋路藝術(shù)化，賦予室內裝飾不同的風(fēng)格。從現代裝飾設計的發(fā)展來(lái)看，現代人們對傳統工藝美術(shù)中編織工藝有所偏愛(ài)，常在室內裝飾中加入傳統的編織工藝，如具有民族氣息的四大名繡，增添了室內裝飾的民族韻味；又如仁安悅榕莊對色澤鮮艷、紋路多變的藏毯的運用，增添了濃厚的民族風(fēng)情，同時(shí)與現代元素的融合又毫無(wú)違和感，盡顯樸素和大氣。因此，種類(lèi)豐富、風(fēng)格多樣的傳統工藝美術(shù)應用在室內設計中，既使其彰顯了美感，又對人們的生活質(zhì)量和精神境界產(chǎn)生了一定的影響。
（二）傳統工藝美術(shù)與現代平面設計
傳統工藝美術(shù)在現代生活中的作用主要通過(guò)現代藝術(shù)形式加以體現，基于傳統工藝美術(shù)的現代平面設計對人們的審美取向、價(jià)值定位都產(chǎn)生了影響。傳統工藝美術(shù)中的剪紙、年畫(huà)、皮影、刺繡、版畫(huà)等與現代平面設計具有許多相似之處，設計者可以從中獲得靈感來(lái)源，為平面設計發(fā)展提供良好的經(jīng)驗。傳統工藝美術(shù)在現代平面設計中的應用十分廣泛，如華夏銀行的標志取材于紅山文化中的玉龍造型，王府井飯店的標志紋路來(lái)自傳統工藝美術(shù)中的吉祥紋。由此不難發(fā)現，現代平面設計中的傳統元素多廣泛應用在宣傳上，現代平面設計風(fēng)格多樣、靈活多變，而傳統工藝美術(shù)中的豐富元素則為其提供了廣泛的素材和靈感來(lái)源。面向大眾的平面設計形式多樣，如來(lái)源于絲綢質(zhì)感的設計使平面更富有光澤和質(zhì)感，頗受女性群體的喜愛(ài)；節假日賀卡對傳統紋飾形態(tài)的運用；現代包裝設計對泥塑和陶瓷花紋的運用，體現出獨特的民族風(fēng)情和傳統文化特色。總而言之，現代平面設計將傳統工藝美術(shù)元素融入其中，豐富了人們的生活，滿(mǎn)足了人們的審美需求。
（三）傳統工藝美術(shù)與現代工業(yè)設計
現代工業(yè)設計受傳統工藝美術(shù)的啟發(fā)，將傳統與現代相結合，既滿(mǎn)足了大眾的物質(zhì)需要，也符合大眾的精神文化需求。當下，工業(yè)設計在產(chǎn)品的定位上存在偏差，對工業(yè)設計的認識不足導致產(chǎn)品不能被大眾所認同和接受，因此失去了民族性和文化內涵的工業(yè)設計無(wú)法在市場(chǎng)上立足，更不能為大眾接受。傳統工藝美術(shù)悠久的發(fā)展歷史造就了其包羅萬(wàn)象的物質(zhì)內涵和精神文化，對現代工業(yè)設計的影響體現在方方面面。首先，受傳統工藝美術(shù)的影響，現代工業(yè)設計的物質(zhì)形態(tài)和精神內涵統一了起來(lái)。例如，2008年北京奧運會(huì )的火炬設計，外部造型來(lái)源于中國四大發(fā)明之一的造紙工藝，其中的祥云圖案則賦予了美好的寓意，下端的漆紅色則來(lái)自漢代，立體式浮雕設計使火炬顯得高雅、厚重。這些傳統工藝美術(shù)元素的加入，使工業(yè)設計具有明顯的.民族特色和精神內涵。其次，傳統工藝美術(shù)所包含的傳統內涵是現代工業(yè)設計精益求精的動(dòng)力，同時(shí)對現代生活具有精神層面的指導作用。無(wú)論是商周時(shí)期紋飾精美的青銅器、漢代鎏金漆器，還是明朝的家具都在制作水平上有著(zhù)嚴格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使現代工業(yè)設計更加注重實(shí)用性與審美性。
三、傳統工藝美術(shù)對現代社會(huì )生活的意義
傳統工藝美術(shù)是一門(mén)將材料、審美、工藝、技法、文化充分融合的藝術(shù)，它不僅滿(mǎn)足了人們對物質(zhì)使用的需求，還滿(mǎn)足了人們對藝術(shù)的欣賞和追求。傳統工藝美術(shù)在現代社會(huì )生活中的廣泛應用，有利于其傳承與發(fā)展。傳統工藝美術(shù)作品是中國寶貴的文化遺產(chǎn)，現代社會(huì )生活對傳統工藝美術(shù)的重視有利于引起人們的重視，促進(jìn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護。現代社會(huì )生活因傳統工藝美術(shù)而具有豐富的內涵，傳統工藝美術(shù)不僅僅是簡(jiǎn)單的藝術(shù)作品，更多的是承載了民族的藝術(shù)元素和精神實(shí)質(zhì)，從相關(guān)藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)到大眾審美都自覺(jué)或不自覺(jué)地受到了熏陶，因此，社會(huì )的藝術(shù)設計之路得到長(cháng)遠發(fā)展，人們生活水平得到了提高。
結語(yǔ)
綜上所述，傳統工藝美術(shù)具有獨特的藝術(shù)特征和十分豐富的藝術(shù)內涵，歷經(jīng)時(shí)代的大潮，仍然對今天社會(huì )生活的各個(gè)方面具有借鑒意義。現代生活對傳統工藝美術(shù)的重視并不是單純的對商業(yè)利益的追求，而是將傳統具有借鑒價(jià)值的元素與現代生活相結合，從而在使傳統工藝美術(shù)得到傳承的同時(shí)，豐富了社會(huì )文化底蘊。
美術(shù)的論文7
陶瓷，在我們現實(shí)生活中，是一種最為大眾熟悉日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”區別。其實(shí)，它們之間既存在著(zhù)嚴格區別又有著(zhù)緊密聯(lián)系。在中國陶瓷發(fā)展史上，是先有陶后又瓷，我們所說(shuō) “瓷器”實(shí)際上是由“陶器”衍變而來(lái)得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺認識，極其簡(jiǎn)略介紹一下中國陶瓷工藝美術(shù)發(fā)展。
中國古代制陶技術(shù)有著(zhù)輝煌而獨特成就，在黃河流域和長(cháng)江流域眾多新時(shí)期時(shí)代遺址中，曾經(jīng)出土了大量陶器和陶器碎片。其中一些已經(jīng)不僅僅是生活用品那么簡(jiǎn)單，而是具有了顯明藝術(shù)傾向和審美意識。如當時(shí)仰韶文化和馬家窯文化遺址出土彩陶器。隨著(zhù)制陶業(yè)發(fā)展，制陶技術(shù)從泥條盤(pán)筑進(jìn)步到輪盤(pán)拉坯，并且結構簡(jiǎn)單橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后平地起燒，從而對窯溫度、氣氛控制較前代更加穩定和成熟。據資料記載，當時(shí)最高燒成溫度已經(jīng)到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”臨界溫度。自殷商時(shí)代早期，即以出現了以瓷土為胎料白陶器和燒成溫度達到1200℃印紋硬陶，開(kāi)始了由“陶”向“瓷”過(guò)渡。
中國最早陶瓷是青瓷，發(fā)現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中，距今約4200年。隨著(zhù)中國原始藝術(shù)第一繁榮時(shí)期結束，迎來(lái)了新石器時(shí)代工藝彩陶第二繁榮期來(lái)臨。
仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發(fā)現。其中有半坡型彩陶，首先發(fā)現西安東郊半坡村，分布地區集中在關(guān)中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚(yú)紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期魚(yú)紋從靜態(tài)轉為動(dòng)態(tài)，不再注重形態(tài)，通過(guò)對口，眼腮尾鰭描繪來(lái)表現魚(yú)動(dòng)態(tài)。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣造型。說(shuō)明了我們祖先抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發(fā)現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型線(xiàn)條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線(xiàn)，直線(xiàn)和點(diǎn)。構成雅致流美神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝延續和發(fā)展。首次發(fā)現于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風(fēng)格是豪邁、大氣，有著(zhù)極強動(dòng)勢。圖案中，大量出現平行線(xiàn)，平等圓弧線(xiàn)，同心圓，在漩渦式滾動(dòng)中所有出現在圓點(diǎn)，恰恰又產(chǎn)生出靜態(tài)美。
到了夏、商、西周時(shí)期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場(chǎng)規模也不斷擴大。由于商飲酒之風(fēng)盛行，所以陶質(zhì)酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質(zhì)酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位選擇比例權衡虛實(shí)，繁簡(jiǎn)搭配在這個(gè)時(shí)期已經(jīng)體現出來(lái)。這個(gè)時(shí)期隨著(zhù)三層花，理性色彩增強以及竊曲紋，波紋，重環(huán)紋，瓦紋等出現更好體現了夏商西周時(shí)期工藝提高。
秦漢時(shí)期是中國社會(huì )重大轉折時(shí)期，也是一個(gè)大融合時(shí)代；秦漢工藝美術(shù)是以強盛大帝國為背景大一統美術(shù)。以儒教思想為背景禮教美術(shù)和以人生享樂(lè )為背景神仙美術(shù)。其中，東漢時(shí)期創(chuàng )造出了燒制青瓷成熟技術(shù)。當時(shí)，浙江上虞一帶工匠已經(jīng)可以燒制出成熟青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結，胎釉結合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝陶瓷工藝有較高成就有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產(chǎn)青瓷，被稱(chēng)為是中國陶瓷制造史上里程碑，它出現標志著(zhù)我國陶瓷業(yè)真正成熟。
三國，兩晉，南北朝時(shí)期，制瓷業(yè)有了更大程度提高，浙江越窯燒造出青瓷達到了很高水平。于此同時(shí)，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時(shí)期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產(chǎn)黑釉瓷器光亮如漆。當時(shí)，在南方青瓷器中甚至還出現了褐色點(diǎn)彩以及釉下彩繪新工藝。北朝后期，在北方首次出現了白釉瓷器。這一階段除了龍窯改進(jìn)，北方地區還出現了許多饅頭窯燒制瓷器，誕生了很多新型窯具，例如高大粗壯各式墊具、坯件疊燒時(shí)用各種間隔具，還有精微泥點(diǎn)托珠、盂形墊具等等。總之，這一時(shí)期青瓷制造業(yè)發(fā)展到達了一個(gè)新歷史高度，也為“南青北白”局面形成奠定了基礎。
隋唐、五代時(shí)期是中國工藝史上又一個(gè)高峰時(shí)期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”局面，既南方以生產(chǎn)青瓷為主，北方以生產(chǎn)白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產(chǎn)為優(yōu)，白瓷以邢窯出產(chǎn)最佳。這一時(shí)期，“匣缽”作為重要窯具普及和發(fā)展，使得瓷器制作工藝與外觀(guān)造型設計發(fā)生了很大變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變?yōu)橛耔敌蔚住⑷ψ悖悦嬗捎诓皇芨G內煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。
兩宋時(shí)期，由于城市化出現和市民階級逐漸壯大，使得市民生活需求和商品經(jīng)濟發(fā)展，呈現出前所未有繁榮景象。因此，宋代工藝美術(shù)也呈現出欣欣向榮朝氣蓬勃新氣象。這一時(shí)期主要介紹是宋代五大名窯：汝、官、哥、均、定。
1、汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器樸素、高雅也是當時(shí)統治階級沉淀于安逸享受現實(shí)反應。體現了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時(shí)間極短，僅從北宋哲宗到徽宗二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。
2、官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。
3、哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著(zhù)稱(chēng)。明代《格古要論》中有這樣描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。”哥窯釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿(mǎn)龜裂裂片，有開(kāi)片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬(wàn)千形成自然雅致天趣。
4、鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。
5、定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷。窯址今河北曲陽(yáng)。宋時(shí)屬定州，故名定窯。元朝劉祁《歸潛志》說(shuō)，“定州花瓷甌，顏色天下白”。 可見(jiàn)，定窯瓷器在當時(shí)不僅深受人們喜愛(ài)，而且產(chǎn)量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥(niǎo)、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動(dòng)自然，清新典雅紋飾簡(jiǎn)介而富于變化。
總體來(lái)說(shuō)，兩宋時(shí)期陶瓷制造業(yè)發(fā)展有兩大特征，一是南北瓷都在發(fā)展；二是官窯，民窯都在發(fā)展而元瓷發(fā)展則集中在江西景德鎮發(fā)展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書(shū)畫(huà)藝術(shù)與中國陶瓷工藝得以充分完美結合。這是景德鎮瓷工藝重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。
元代是整個(gè)古代陶瓷發(fā)展史上一個(gè)重要時(shí)期，它起著(zhù)承前啟后重要作用。此時(shí)，源自宋代鈞窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發(fā)展。其中，景德鎮窯開(kāi)始使用瓷石加高嶺土“二元配方法”，使得二氧化鋁含量得到很大程度提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢大型器物。元代還燒制成功了卵白色“樞府”釉。景德鎮在白瓷高度發(fā)達基礎上，研制成功了二次燒成高溫釉下彩技術(shù)，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上又一個(gè)高峰。
到了明朝，中國制瓷業(yè)已形成景德鎮瓷器一方獨大、獨領(lǐng)風(fēng)騷局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類(lèi)空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前繁盛。其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間民間抽象、寫(xiě)意表現手法，與肩、腹、腰部冰梅蝶主體紋飾形成強烈對比，色調雅致而明潔。這里值得一提還有晚清時(shí)期紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區紫砂壺。宜興紫砂壺制作一個(gè)突出特點(diǎn)，就是有文人雅士積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術(shù)品制作盛況，在歷朝歷代都是沒(méi)有。因此紫砂壺制作與書(shū)畫(huà)關(guān)系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化歷史根源。
綜上所述，陶瓷藝術(shù)不但是中華民族一項偉大發(fā)明，同時(shí)也是世界文化寶庫中一朵璀璨奇葩。“管中窺豹，可見(jiàn)一斑”從我國陶瓷工藝發(fā)展史中，我們既可以窺見(jiàn)出中國傳統文化剪影，也可領(lǐng)略到每個(gè)歷史時(shí)期美學(xué)思想和審美感受差異。
美術(shù)的論文8
中國五千年文明的發(fā)展，無(wú)論是宮廷美術(shù)還是民間美術(shù)，無(wú)論是文人畫(huà)還是宗教畫(huà)，經(jīng)過(guò)歷代的畫(huà)家、藝人、工匠的創(chuàng )作實(shí)踐，積累了大量豐富多樣的藝術(shù)表現手法和表現形式。從新石器時(shí)代的彩陶到殷商時(shí)期的青銅，從戰國時(shí)期的器皿、帛畫(huà)到漢代的雕塑畫(huà)像石，從唐宋的繪畫(huà)到明清的瓷器 ，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫(huà)、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡(jiǎn)約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質(zhì)樸或奢華等多種手法。無(wú)論是逸筆草草的國畫(huà)筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無(wú)論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫(huà)，這一切無(wú)不為現在工業(yè)設計提供著(zhù)豐富的表現形式和圖式裝飾語(yǔ)言。
中華傳統藝術(shù)在經(jīng)過(guò)漫長(cháng)的歷史凝煉后，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動(dòng)物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語(yǔ)、傳說(shuō)中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。中國傳統工藝美術(shù)中的設計元素中充滿(mǎn)生命活力之美。紋飾里面的動(dòng)物紋主要是繼承和發(fā)展了原始的圖騰。如夔龍紋、夔鳳紋等，都是根據中華民族所崇拜的吉祥神圣之物的龍、鳳等演變而來(lái)的，風(fēng)格怪異，并且具有明顯的原始社會(huì )圖騰崇拜的標記。
龍紋是中華民族最吉祥、最神圣的紋飾，它的形象不是在青銅器上才出現的，遠在新石器時(shí)代就已有龍的萌芽。在青銅時(shí)代，龍的真正形象出現了。鳳最初的形象是玄鳥(niǎo)，和龍一樣，它也是上古人民想象出來(lái)的一種動(dòng)物，也是一個(gè)綜合了多種動(dòng)物的形象而創(chuàng )造出來(lái)的神鳥(niǎo)。但是這里的鳳紋變化極多，可與夔龍紋相媲美，也給人一種神秘感。
中國傳統工藝美術(shù)的這一深厚底蘊揭示了人與自然的關(guān)系以及現代工業(yè)設計的發(fā)展方向，不僅對西方的繪畫(huà)產(chǎn)生了影響，而且在家居裝飾，室內設計等多領(lǐng)域有著(zhù)深遠的意義。
文藝復興早期意大利威尼斯派畫(huà)家喬凡尼·貝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作的《眾神聚宴》，是文藝復興時(shí)期人們向往的理想世界的寫(xiě)照。畫(huà)中值得一提的是諸神所用的器皿，均是中國宋代燒制的青花瓷，繁復精美，可見(jiàn)當時(shí)中國傳統工藝美術(shù)的名聲遠播以及那個(gè)時(shí)代的西方人對中華文明的崇拜和神往。
現在國際家紡市場(chǎng)上流行的“中國元素”設計，從某種角度說(shuō)它是根在中國，生長(cháng)在西方的一種中西文化交融的產(chǎn)物。“中國元素”設計在西方特別是歐洲的出現和流行，也并非是近年來(lái)的一時(shí)之興，而是有著(zhù)悠久的歷史背景。西方社會(huì )對東方文化和“中國元素”的最初接觸，可追溯到公元前一千三百多年前古羅馬人對中國絲綢的憧憬。十三世紀，威尼斯商人馬可·波羅回國后將中國絲綢中的龍、鳳凰、麒麟、玄武等幻想怪獸圖案介紹到西方，繼而被歐洲絲綢業(yè)者的大量采用。十八世紀法蘭西創(chuàng )作了更多洗練優(yōu)雅的“中國元素”的絲綢圖案，絲綢上出現了仙山、幽林、亭臺水榭、龍鳳呈祥、花鳥(niǎo)草蟲(chóng)、折扇瓶罐等中國風(fēng)情的圖案。創(chuàng )造
十八世紀羅可可華麗、典雅美術(shù)樣式蓬芭杜侯爵夫人和瑪麗·安特瓦奈特皇妃，也特別鐘情于“中國元素”的工藝品。除了巴黎，法國以外的其他城市，也紛紛印制具有“中國元素”的花布，使“中國元素”深入到民眾生活之中，并在十八世紀末達到了高潮。
在西方設計界流傳著(zhù)一個(gè)觀(guān)點(diǎn)：“沒(méi)有中國元素，就沒(méi)有貴氣。”中式風(fēng)格的魅力可見(jiàn)一斑。
中式元素的風(fēng)格以及設計理念，在世界范圍內都是占有一席之地的。我國室內設計方面在唐朝已經(jīng)蓬勃發(fā)展，明代時(shí)更是達到了頂峰，這些成果對同時(shí)期內其他文化領(lǐng)域里的設計都有影響，很多西式的家具、家居在細節和局部上都能看到它們的影子。
多年來(lái)，室內設計師們一直喜歡將中式元素運用到的設計中來(lái)，有時(shí)是純粹的中式風(fēng)格，有些時(shí)候則是將中式元素與傳統符號以現代的手法與現代的材料表現出來(lái)。中國的傳統文化有著(zhù)幾千年的歷史，如何運用中式風(fēng)格，如何更好的繼承和發(fā)展中國的傳統藝術(shù)風(fēng)格是我們多年來(lái)一直思考與探討的重要課題。
傳統工藝和設計圖案的內涵與精神是中華民族歷史長(cháng)期積淀下來(lái)的，是中華民族特有的、也是民族形式的靈魂所在，因此，中國的現代圖形設計要得以發(fā)展，就必須繼承發(fā)揚。以本民族獨特的視覺(jué)思維方式來(lái)攜領(lǐng)時(shí)代潮流，獨創(chuàng )自己的設計藝術(shù)，這將是時(shí)代和民族所賦予我們的重任。我們只有在深入領(lǐng)悟傳統的藝術(shù)精神，充分認識來(lái)自現代西方的各種設計思潮的基礎上，兼收并蓄、融會(huì )貫通，尋找傳統與現代的切合點(diǎn)，才能打造出符合新時(shí)代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的、同時(shí)又能夠為國際社會(huì )所認同的現代設計。只有這樣，我國現代平面設計藝術(shù)在國際競爭中才能立于不敗之地，現代平面設計的個(gè)性特色才會(huì )以新的姿態(tài)、新的文化意義在國際設計舞臺上展現中國的時(shí)代風(fēng)采。
美術(shù)的論文9
隨著(zhù)國民整體素質(zhì)的提高，在現代教育中提出了素質(zhì)教育的理念，教育者都希望對以往傳統教育模式有所改變，通過(guò)素質(zhì)教育培養出優(yōu)秀人才來(lái)適應社會(huì )的發(fā)展需要;期望素質(zhì)教育能培養青少年兒童一種精神、一種對真善美的執著(zhù)追求;通過(guò)素質(zhì)教育提高大學(xué)生們的道德情操，具備面向21世紀的現代品質(zhì)，期望素質(zhì)教育幫助學(xué)生熱愛(ài)生活，建設生活。
我國九年制義務(wù)教育已推行多年，義務(wù)教育本質(zhì)是完善人格、豐富知識的素質(zhì)教育。
在義務(wù)教育中，美術(shù)教育是審美教育的主渠道，1988年原國家教委為發(fā)展中小學(xué)教育頒發(fā)了《全國學(xué)校藝術(shù)教育總體規劃》，為目前中小學(xué)美術(shù)教育的改革與發(fā)展帶來(lái)了契機。
實(shí)施素質(zhì)教育被視為實(shí)現“科教興國”戰略的關(guān)鍵，各種學(xué)科改革、課程改革也是圍繞著(zhù)“素質(zhì)教育”這個(gè)中心所開(kāi)展的，美術(shù)教育的改革同樣也是圍繞著(zhù)如何實(shí)施素質(zhì)教育而進(jìn)行的。
因此，美術(shù)教育已從過(guò)去單純的技能教學(xué)轉變?yōu)槿嬷匾暫痛龠M(jìn)學(xué)生整體素質(zhì)發(fā)展的藝術(shù)教育。
一、 小學(xué)時(shí)期的美術(shù)教育——回歸自然
如今的孩子生活在一個(gè)現代科技文明極度發(fā)達的時(shí)代，所接觸的環(huán)境更是紛繁復雜，在孩子發(fā)展的啟蒙階段，幫助他們樹(shù)立正確的審美觀(guān)非常重要，而這個(gè)審美觀(guān)的形成主要還是依賴(lài)于課堂的美術(shù)教育。
中國臺灣著(zhù)名作家三毛在書(shū)中提到這樣一件事：曾經(jīng)帶了幾個(gè)侄兒侄女外出野營(yíng)，一路上，孩子們只是爭搶著(zhù)各種零食，任憑著(zhù)窗外美景流逝;晚上，當被閃爍的群星和陣陣晚風(fēng)陶醉的三毛大叫：“快出來(lái)啊，好美的景色!”然而，孩子們只是冷漠地抬了抬頭，又低頭湊著(zhù)篝火看帶來(lái)的各種卡通漫畫(huà)了。
于是三毛驚嘆：“現在的孩子都已經(jīng)被商業(yè)美術(shù)俘虜，幾乎要連大自然也拋棄了!”
我們要幫助孩子發(fā)現美，體驗美，而這種美正是來(lái)源于自然。
自然是熟悉的，也是易忽視的。
城市的孩子生活在鋼筋水泥中，很少有接觸自然的機會(huì )。
美術(shù)教學(xué)也是脫離了自然去講自然，讓孩子們在封閉的空間中去想象，孩子們又怎能體驗美好的生活，描繪美好的畫(huà)面呢?若能結合教學(xué)內容，選擇恰當優(yōu)美的自然環(huán)境作為學(xué)習活動(dòng)地點(diǎn)，一定會(huì )收到良好的教學(xué)效果。
學(xué)生身心放松，心情愉悅，感受自然之美，給孩子更強烈的情感體驗，獲得美的熏陶，從內心的最深處抒發(fā)對自然、生活的熱愛(ài)。
美國現代美術(shù)早期教育家羅恩非認為：人類(lèi)必須從小就培養對藝術(shù)的感受性，才能避免感受性喪失之苦。
他說(shuō)：“請把孩子們帶到小溪邊，讓孩子在那里濺水嬉戲，讓他們聽(tīng)一聽(tīng)，那輕輕流過(guò)的溪水的聲音，也讓他們學(xué)一學(xué)那小鳥(niǎo)清脆又甜美的歌聲。
同時(shí)，更讓他們靜靜地聽(tīng)，那微風(fēng)拂過(guò)樹(shù)梢的話(huà)語(yǔ)，還有那落葉著(zhù)地時(shí)微小的沙沙聲。
請帶他們來(lái)看看，這個(gè)世界優(yōu)美的另一角吧，凡是能打動(dòng)你優(yōu)美感情的，也讓它打動(dòng)孩子吧!……”可見(jiàn)自然對開(kāi)啟孩子審美意識的重要作用。
廣州美院李正天先生從關(guān)注兒童的審美教育角度，強調兒童美術(shù)心理發(fā)展的規律，每周日帶幾十個(gè)小學(xué)生在美院操場(chǎng)上，讓孩子們自由自在、無(wú)拘無(wú)束地畫(huà)畫(huà)。
對周?chē)男巍⑸M(jìn)行辨識。
大部分同學(xué)在地上畫(huà)樹(shù)，但他們又任意增加了太陽(yáng)、汽車(chē)，還有的畫(huà)上飛機、魚(yú)等圖形，隨心所欲，體現出他們的想象力和創(chuàng )造力。
在教室外讓學(xué)生觀(guān)察到動(dòng)態(tài)的物體，讓學(xué)生親身去體驗，在培養孩子一些藝術(shù)技法的同時(shí)，培養他們對藝術(shù)創(chuàng )造的敏銳的感受力，這是提高孩子審美素質(zhì)的重要起點(diǎn)。
“以自然為師”。
發(fā)展感覺(jué)器官加強審美的美術(shù)教學(xué)，可適應社會(huì )和美術(shù)發(fā)展的需要，推進(jìn)美術(shù)教學(xué)對創(chuàng )造性表現的探求。
走出課堂，讓教師和學(xué)生共同成為教學(xué)的主體，開(kāi)闊孩子們的視野，豐富孩子們的想象力，陶冶孩子們的情操，真正地達到從啟蒙時(shí)就凈化心靈的美育。
二、 中學(xué)時(shí)期的美術(shù)教育——體驗自然
美術(shù)課是中學(xué)全面發(fā)展的素質(zhì)教育所設置的課程體系的一個(gè)重要部分。
其目標是以審美教育為主線(xiàn)，以學(xué)生的智力和才能培養為核心。
審美教育以掌握美術(shù)基礎知識、基本技能為內容，是按照美的規律施行的一切教育。
中學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)方法具有它的整體性和特殊性，其任務(wù)不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會(huì )所需要的個(gè)體品質(zhì)高尚的人才。
這意味著(zhù)它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯(lián)系，最終使受教育者的人格趨向完善。
依據教育部2001年《九年義務(wù)教育全日制初級中學(xué)美術(shù)教育大綱》(試用修訂版)指出：“美術(shù)課教學(xué)內容的選擇，要有利于學(xué)生進(jìn)行審美教育，提高學(xué)生審美素養”。
“要充分發(fā)揮美術(shù)教學(xué)情感陶冶的功能，努力培養學(xué)生健康的審美情趣，提高學(xué)生的審美能力。”中學(xué)的美術(shù)課是對學(xué)生進(jìn)行美育，促進(jìn)智力發(fā)展和進(jìn)行思想品德教育的重要途徑。
通過(guò)美術(shù)教學(xué)，向學(xué)生傳授美術(shù)基礎知識和基本技能，提高學(xué)生的審美能力，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志，增強學(xué)生的愛(ài)國主義精神，提高學(xué)生的觀(guān)察能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng )造力。
目前，我國在初中階段開(kāi)設美術(shù)課，課時(shí)是每周一節，高中階段則取消了美術(shù)課。
中學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)方法，無(wú)非也是在教室內講授一點(diǎn)美術(shù)基礎知識，臨摹一些書(shū)本上的作品，在馬上臨近考試的時(shí)候，美術(shù)課也會(huì )最早地停課，為其他主課留出復習時(shí)間。
個(gè)別美術(shù)專(zhuān)業(yè)高中也是“以繪畫(huà)為目的”，一味追求技法訓練，應付考試，以此來(lái)提高“升學(xué)率”。
千篇一律對著(zhù)范本臨摹，幾十張畫(huà)大同小異，毫無(wú)生氣，將書(shū)本上的寫(xiě)生課、實(shí)踐課、欣賞課等一些讓學(xué)生走出教室，到戶(hù)外體驗自然的課程取消。
還有的地區學(xué)校干脆不開(kāi)設美術(shù)課。
這種指導思想與教學(xué)方法，缺乏對學(xué)生創(chuàng )造思維能力與審美能力培養，缺少了學(xué)生對大自然美好事物的感受，違反了學(xué)生心理發(fā)展規律，使學(xué)生慢慢變得對身邊的事，身邊的人關(guān)心度降低。
這種現狀與我國九年制義務(wù)教育所提出的素質(zhì)教育目標相抵觸。
具體而言，“以繪畫(huà)為目的”的教學(xué)方法，缺乏對對象本質(zhì)特征的分析和審美概念的表述，其結果必然是：整體上成為被動(dòng)刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節;不符合《九年義務(wù)教育全日制初級中學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱》要求的直觀(guān)性、系統性及理論聯(lián)系實(shí)際的教學(xué)原則;有礙于創(chuàng )造想象和視覺(jué)記憶發(fā)展及中學(xué)生個(gè)性、意愿、情感的表達;更缺乏審美教育的現代意識，到最后僅極少數學(xué)生保持著(zhù)對美術(shù)的興趣，大部分學(xué)生收效甚微。
中央美院吳長(cháng)江先生從法國回來(lái)談到這樣一種情景：在盧浮宮里，每天都有一批中小學(xué)生在教師的帶領(lǐng)下，靜靜地坐在大師的作品前，聽(tīng)老師介紹，評述大師的作品。
從美學(xué)角度欣賞作品的形式、風(fēng)格、技法，不時(shí)地聽(tīng)到孩子們說(shuō)，倫勃朗的自畫(huà)像太美了，那是拉斐爾的《母與子》屬于古典畫(huà)……還有同學(xué)高興地問(wèn)到那時(shí)候畫(huà)家們的學(xué)習環(huán)境、生活情景……這為我國現今的中學(xué)美術(shù)教育提供了新的啟示。
三、 大學(xué)時(shí)期的美術(shù)教育——創(chuàng )造自然
大學(xué)階段是每一個(gè)人世界觀(guān)、價(jià)值觀(guān)成熟發(fā)展的階段，美育顯得更為重要。
當前，高等美術(shù)教育的內涵被一種巨大的經(jīng)濟利益所充斥，表面上看，現在的藝術(shù)高考場(chǎng)面很火，顯示著(zhù)藝術(shù)的地位在逐漸上升。
在擴大辦學(xué)帶來(lái)巨大利益的同時(shí)，對教學(xué)和藝術(shù)人才培養的質(zhì)量卻存在著(zhù)嚴重的損害。
專(zhuān)業(yè)院校的新生在教室里表現靜物或人物還尚可，但只要走到戶(hù)外就不知所措了，這樣的現象很普遍，卻沒(méi)有受到足夠的重視。
根據各個(gè)高校的美術(shù)考試大綱，應試的學(xué)生長(cháng)期的進(jìn)行單一的技法訓練，久而久之，學(xué)生的視域會(huì )越來(lái)越狹窄，思維會(huì )越來(lái)越來(lái)遲鈍，在走到戶(hù)外進(jìn)行寫(xiě)生時(shí)就會(huì )顯得無(wú)從下手。
我們培養的應該是未來(lái)藝術(shù)領(lǐng)域的承載者、創(chuàng )造者，而不是一個(gè)高級的畫(huà)工。
我們現在的美術(shù)院校也是過(guò)多地將繪畫(huà)技法課作為主要的培養課程，一味地追求技法的提高。
學(xué)生在教室畫(huà)靜物和石膏時(shí)，都畫(huà)得很好，而在戶(hù)外寫(xiě)生就顯現出差距了，他們說(shuō)，只要有本書(shū)或者什么范本，他們都能畫(huà)出來(lái)，這樣的結果是很可怕的。
由于長(cháng)期缺少寫(xiě)生的訓練，缺少對自然的觀(guān)察，創(chuàng )作就會(huì )東拼西湊，到處抄襲描摹，無(wú)論去體不體驗生活就一窩蜂地畫(huà)西藏，畫(huà)大漠，畫(huà)云貴少數民族，畫(huà)川陜農民。
我們提倡寫(xiě)生，但寫(xiě)生不等于完全的照抄，在學(xué)校受專(zhuān)業(yè)訓練，在自然中尋找靈感，在自然的基礎上加以理解，抒發(fā)自己的感受，創(chuàng )作和諧的畫(huà)面。
有人說(shuō)，藝術(shù)使我們熱愛(ài)自然更勝從前，藝術(shù)向我們揭示了秘密……而筆者認為，我們越是學(xué)習藝術(shù)，越是不關(guān)心自然。
在如今的作品當中，有多少是自然的元素，有多少作品能真正地打動(dòng)人的內心，讓觀(guān)眾不僅從視覺(jué)上獲得享受，更多的是從心底去接受，去領(lǐng)悟呢?作品是畫(huà)家與觀(guān)眾之間溝通的橋梁，觀(guān)眾所期待的不是一幅幅矯揉造作、缺乏生動(dòng)的作品，而是自然、純真的感覺(jué)。
我們這些在專(zhuān)業(yè)美術(shù)院校受教育的學(xué)生，將來(lái)都是為人民服務(wù)的美術(shù)工作者，為了創(chuàng )作出更多的好作品，就要立足于自身，融于自然，把最美好的事物呈現給大家。
馬約爾先生寫(xiě)下了一句耐人尋味的話(huà)，“我們留下一個(gè)什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代。”現在的學(xué)生正是未來(lái)的創(chuàng )造者，他們的能力將影響著(zhù)一個(gè)民族能否自立于世界之林，而這一切又深深依賴(lài)于一個(gè)國家和民族創(chuàng )新教育能否得以順利實(shí)施。
筆者希望作為現行教育組成部分的美術(shù)教育要大膽地進(jìn)行改革，讓學(xué)生在自然中得到心靈的凈化和人生的啟示。
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