中國畫(huà)創(chuàng )作的主體精神論文
中國畫(huà)創(chuàng )作的主體精神論文
關(guān)鍵詞：主體精神；創(chuàng )作者；中國畫(huà)；個(gè)性；獨立人格
摘要：中國畫(huà)的創(chuàng )作源于生活。中國畫(huà)創(chuàng )作的主體精神就是指創(chuàng )作者在藝術(shù)創(chuàng )作中所體現出來(lái)的藝術(shù)特色和鮮明的創(chuàng )作個(gè)性，是創(chuàng )作者情感的積累和體現。藝術(shù)品其實(shí)就是藝術(shù)家說(shuō)的話(huà)，如果所有的人一個(gè)腔調，藝術(shù)品就失去了它應有的價(jià)值——獨立品格。中國畫(huà)創(chuàng )作的時(shí)候也應該讓自己作品有它自己的個(gè)性——即我們今天所談的主體精神。
隨著(zhù)時(shí)代的變遷，藝術(shù)作品的風(fēng)格也有所變化。而一件優(yōu)秀的藝術(shù)品必然存在著(zhù)其鮮明的藝術(shù)個(gè)性，有它獨有的特色。縱觀(guān)中國畫(huà)史上最具學(xué)術(shù)價(jià)值的作品，無(wú)一不是有創(chuàng )作者獨到的主體精神的存在的。所謂的主題精神就是指藝術(shù)作品中所體現創(chuàng )作者獨到鮮明的個(gè)性。是創(chuàng )作者人格、修養及其情感等諸多因素的體現。
一、關(guān)于創(chuàng )作的主體精神
創(chuàng )作的主體精神就是指創(chuàng )作者在藝術(shù)創(chuàng )作中所體現出來(lái)的藝術(shù)特色和鮮明的創(chuàng )作個(gè)性，是創(chuàng )作者情感的積累和體現，是創(chuàng )作者在實(shí)踐中逐漸形成的相對穩定的藝術(shù)風(fēng)貌。這種藝術(shù)風(fēng)貌是由創(chuàng )作者的文化修養、性格、家庭背景、及其周?chē)h(huán)境等諸多因素的決定的。
作為一個(gè)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，畫(huà)家的每一幅作品都能體現和表現出創(chuàng )作者的技法和作品的格調。而一幅好的作品最重要的不是傳統的幾種表現形式與技巧，而是藝術(shù)家創(chuàng )作的主體精神，這種主體精神主要體現在作品格調上。
二、中國畫(huà)創(chuàng )作應該怎樣具備主體精神
我們經(jīng)常說(shuō)一個(gè)人非常有個(gè)性，那么這個(gè)人便會(huì )引起大家的關(guān)注，中國畫(huà)也是如此，縱觀(guān)中國畫(huà)史，大凡有成就的畫(huà)家，均是自成一格，獨領(lǐng)風(fēng)騷。這就要求我們在中國畫(huà)創(chuàng )作的時(shí)候也應該讓自己作品有它自己的個(gè)性——即我們今天所談的主體精神。
中國畫(huà)的創(chuàng )作源于生活，中國畫(huà)家歷來(lái)堅持“師法造化”，所謂造化就是自然。石濤的“搜盡奇峰打草稿”把中國畫(huà)創(chuàng )作最基礎的階段概括的淋漓盡致。“搜盡奇峰”那僅是藝術(shù)創(chuàng )作的基礎，是畫(huà)家強調要師法造化的階段，但是好的作品應該是源于自然，高于自然的。畫(huà)家對所要表現的對象進(jìn)行取舍和夸張，加入自己的認知和感情色彩，通過(guò)一定的技法來(lái)把畫(huà)家的內心情感表現在紙上，由此他提出了創(chuàng )作過(guò)程的“打草稿”——藝術(shù)構思階段。此階段是藝術(shù)創(chuàng )作的關(guān)鍵，將同一自然物，孕育出審美理想、審美情感、審美價(jià)值完全不同的千姿百態(tài)的藝術(shù)形象，孕育出自己獨特的，也即“有我”的藝術(shù)形象，體現出藝術(shù)創(chuàng )作的主體獨創(chuàng )性。
唐代張璪的“外師造化，中得心源”成為千古畫(huà)家的座右銘。“師造化”為創(chuàng )作的基礎階段，那么“得心源”則是創(chuàng )作的精華階段。”北宋的范寬語(yǔ)：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心。”[1]這就要求我們在創(chuàng )作的過(guò)程中要有自己的想法和情感，有自己的獨到的見(jiàn)解，要形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，而藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng )作個(gè)性是密切相關(guān)的，是創(chuàng )作個(gè)性的自然流露。在一個(gè)藝術(shù)家的一生中，他的藝術(shù)風(fēng)格往往是有所變化的，這也是隨著(zhù)作者閱歷、學(xué)識、修養、感情的變化而變化的。
一幅優(yōu)秀的成熟的作品，必然是在前人的基礎上有所創(chuàng )新的。齊白石老先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“學(xué)我者生，似我者死，”“凡閱諸畫(huà)，先看風(fēng)、勢、氣、韻，次究格法高低，未前賢家法、規矩用度也。”[2]我們品味作品的時(shí)候，應該先看氣質(zhì)，再談技法，氣質(zhì)不存在，技法也就不再具備意義。
三、用畫(huà)說(shuō)話(huà)，體現獨立品格、彰顯個(gè)性
在中國畫(huà)的創(chuàng )作過(guò)程中，作者首先應該是經(jīng)過(guò)嚴肅的思考的。一幅好的作品用來(lái)體現作者的情感和思想。
最近很流行的一句易中天教授的“三要，三不要。”“說(shuō)真話(huà)不說(shuō)假話(huà)，說(shuō)實(shí)話(huà)不玩虛套，說(shuō)人話(huà)不打官腔。”同樣的道理可以用到中國畫(huà)的創(chuàng )作中來(lái)。我們來(lái)做一個(gè)類(lèi)比，“人話(huà)”就是發(fā)自肺腑的話(huà)，體現表達者真實(shí)性情的話(huà)，說(shuō)真話(huà)，不來(lái)虛的。就像藝術(shù)家獨立的創(chuàng )作思維和審美情感；“官腔”則是約定俗成的比較周全圓滑的表述方式，就像藝術(shù)創(chuàng )作中現成的普遍認為比較好的風(fēng)格技巧。作為人而言，男女老少，各自有各自的性格習慣，各自有各自的表達方式，而藝術(shù)品其實(shí)就是藝術(shù)家說(shuō)的話(huà)，如果所有的人一個(gè)腔調，藝術(shù)品就失去了它應有的價(jià)值——獨立品格。
目前很多從事畫(huà)畫(huà)的人一味的追求技法，或者一味的模仿古人或某大師的風(fēng)格，而忽略了前人創(chuàng )作的主體精神。藝術(shù)家應該是作為一個(gè)獨立的個(gè)體而存在的，越是強調這種師承關(guān)系，就越掩蓋了主體精神的可貴而如果想完成一幅有自己主體精神的作品，就要敢于嘗試加入自己的東西，要領(lǐng)會(huì )到古人的經(jīng)驗如何拿來(lái)我用，如何借古以開(kāi)今。要看你創(chuàng )作的一幅作品是不是訴說(shuō)了你的情感，你的思想，說(shuō)出了你想要說(shuō)的話(huà)？“臨摹用工，是學(xué)書(shū)大要，然必先求古人意指，次究用筆，后像行體。”[3]這些道理古人早就已經(jīng)告訴我們了。拿朱耷的作品來(lái)說(shuō)，之所以曠絕千古，靠的還不是他筆下的那些特立獨行的形象所散發(fā)出的荒寒孤高的氣質(zhì)？
我們應該要讓自己頭腦保持對藝術(shù)的敏感和激情。在創(chuàng )作一幅作品前，是要通過(guò)作品傳達自己的一種審美理想，一種精神世界，把某種氣質(zhì)、某種情緒表達到極致。體現獨立品格，突出個(gè)性，當然，對于個(gè)性而然，不能簡(jiǎn)單的理解為不同于別人，不是搜奇抉怪。我們對中國畫(huà)創(chuàng )作主體精神的認識不能停留在底層面上，停留在一個(gè)低層面上，因為藝術(shù)品除了新鮮，更需要深度。
參考文獻：
[1]岳仁。宣和畫(huà)譜[M]。湖南美術(shù)出版社。2004，4。
[2]韓拙。山水純全集[M]。中華書(shū)局。1985，1。
[3]梁讞。學(xué)書(shū)論[N]
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