攝影美學(xué)的承傳變革和發(fā)展論文
攝影是藝術(shù)，是攝影者使用照相機，運用照相技術(shù)和技巧，按照攝影藝術(shù)的審美規律和特點(diǎn)，反映社會(huì )生活和自然現象，表達思想感情，創(chuàng )造有感染力的藝術(shù)形象。
談起攝影創(chuàng )作的問(wèn)題，我們首先要注意的就是攝影構圖的問(wèn)題，攝影構圖的特點(diǎn)要引申為美學(xué)的特點(diǎn)。要知道，我們所謂的攝影創(chuàng )造其行為規范和創(chuàng )作過(guò)程其實(shí)是一種是精神活動(dòng)。在這里我們可以這么理解，攝影創(chuàng )作特點(diǎn)和特色。我們從這些理念從這些所謂的攝影構圖和傳承性的一些類(lèi)似于創(chuàng )意類(lèi)的內容和結構。這其實(shí)是一個(gè)傳承性的立式結構過(guò)程。
第一，攝影者的設計理念要為外界真實(shí)投影下的一些縣市環(huán)境影像所吸引，所謂的影響可以不光是現實(shí)的投影還可以是我們日常所反映的、所表達出的真實(shí)情感。當這種影響直接作用于我們腦海當中時(shí)，我們就對其有了一個(gè)初步的認識和看法。
第二，當具備了現實(shí)中所得到的影像之后，攝影者就可以開(kāi)始創(chuàng )作了。我們在寫(xiě)作的時(shí)候離不開(kāi)創(chuàng )意和構思，攝影者也離不開(kāi)他們構圖和理念這是影響一部作品的重要環(huán)節。其實(shí)攝影創(chuàng )作和構圖的關(guān)系就如此，彼此相輔相成，缺一不可。在我們實(shí)際操作過(guò)程當中，我們的生活是豐富多彩而富有藝術(shù)發(fā)現力的。面對著(zhù)這樣精彩的世界，我們都想以此為依托創(chuàng )作出完美的藝術(shù)作品。當我們逐步熟悉了我們所熟悉的工具的時(shí)候，也就是在我們徹底鉆研透我們所使用的相機種種功能的時(shí)候，如果我們能夠從這些徹底理念中汲取營(yíng)養，汲取我們所需要的力量。
首先，我們擁有的布光之石和布光理念，在這樣的技術(shù)知識上我們必須要對自己所認同的知識理念來(lái)進(jìn)行合理的利用。
其次，再來(lái)就是我們現實(shí)環(huán)境的構思問(wèn)題了。我們需要對現實(shí)的形象加以投射然后出現在當前所需要的創(chuàng )作環(huán)境當中，逐步過(guò)濾，取其精華去其糟粕，篩選的加以利用。這樣所創(chuàng )造的出來(lái)的藝術(shù)形象才能豐滿(mǎn)，才能引起更多讀者的共鳴。這樣的作品才能具備感染力，才能真正進(jìn)入讀者的內心世界。通過(guò)這種方式創(chuàng )造出來(lái)的藝術(shù)形象才具備了真正的藝術(shù)理念和藝術(shù)氛圍，只有真正融入了美學(xué)的作品才能從真正意義上被稱(chēng)為藝術(shù)作品。這樣就與美聯(lián)系在一起了，一幅作品在構圖上美不美是作品有沒(méi)有人欣賞的關(guān)鍵。
構圖是一項非常復雜的工作，不僅需要豐富的藝術(shù)技巧還需要，深厚的表現手段。在我國悠久的傳統藝術(shù)史中對于傳統藝術(shù)的叫法，有一種是叫“意匠”。通過(guò)這么藝術(shù)性的稱(chēng)呼我們可以這個(gè)工作的重要性和重要地位。意匠的成功與否直接關(guān)系到一件作品的成功與否。這是關(guān)乎作品藝術(shù)生命的命脈所在，其中凝聚了大量作者的藝術(shù)理念和藝術(shù)情操。所以說(shuō)，這是作品的重中之重，完善攝影構圖技巧和理念勢在必行。
光線(xiàn)變革美學(xué)。光線(xiàn)是攝影藝術(shù)的造型手段和基本條件。有光才有影，有光才有形，在光線(xiàn)的照射下物體才會(huì )“形影不離”，沒(méi)有光線(xiàn)“伸手不見(jiàn)五指”什么也看不見(jiàn)，也就照不成相。因此攝影離不開(kāi)光線(xiàn)。
富有創(chuàng )造性的攝影者常說(shuō)，對光的認識是攝影者藝術(shù)才能中最重要的組成部分。美國攝影家A·法寧格指出，對攝影者來(lái)說(shuō)，光的運用主要體現在強度、質(zhì)量和顏色上。
光的強度可以從亮到暗，這一點(diǎn)適用于任何光源。例如，在無(wú)云的天氣里，中午的日光非常強，在風(fēng)沙彌漫的天氣里，光線(xiàn)昏暗。夜間可以說(shuō)沒(méi)有光。人工光源的強度，則隨著(zhù)燈的瓦數不同而有所變化。法寧格認為，明亮的光線(xiàn)給人一種耀眼、明快和嚴肅的感覺(jué)，暗淡的光線(xiàn)常常表現憂(yōu)郁、寧靜和含蓄的情緒。照明強度的這種差別，會(huì )在照片上以三種不同的方式表現出來(lái)：被攝體的明暗度，被攝體的反差范圍，彩色照片的被攝體的色彩再現。在照明強度很高時(shí)，被攝體顯得比較明亮、鮮明、反差較大，色彩顯得比照明強度低的光線(xiàn)情況下更加鮮艷。
光有其不同的質(zhì)量。光可以是從灼熱的光源發(fā)出的直射光，如不受云霧遮擋的日光，從聚光燈、攝影燈和閃光燈發(fā)出的直射人工光；或者是從被照射物體表面反射的散射光，如霧天或陰天的日光，從墻壁、天花板或其他反射光的物體表面反射出來(lái)的人工光；或者是在灼熱的光源前加上柔光器形成的散射光。直射光強烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的陰影。經(jīng)過(guò)反射形成的散射光比較柔和，反差小，能造成灰色、模糊的陰影，或者根本沒(méi)有陰影。
光的色彩主要表現在色溫上。必須明確，照明的顏色（它的色溫）要和照相要求的.色溫一致。
美國攝影家阿瑟·戈德史密斯認為，光有兩種特性：客觀(guān)性和主觀(guān)性。所謂客觀(guān)性光線(xiàn)，是指電磁波光譜中窄頻帶的一段，能使我們看見(jiàn)并記錄下影像，主觀(guān)性光線(xiàn)，是能使我們對感情產(chǎn)生反應的光。如今，曝光控制——對客觀(guān)性光線(xiàn)的通入量的控制——已隨著(zhù)照相器材的逐漸精密而成為一種內在的自動(dòng)過(guò)程。但是，在攝影中作為主觀(guān)成分的光，與今天復雜的曝光控制系統毫不相干。它所涉及的主要是人和極為豐富的題材，這對任何嚴肅的攝影家來(lái)說(shuō)，都是至關(guān)重要的。
因此，光線(xiàn)與攝影是孿生姐妹不可分離，如果缺一不可，不會(huì )稱(chēng)其為作品，只能是垃圾。
攝影發(fā)展美學(xué)。攝影在攝影術(shù)發(fā)明近一百多年里的發(fā)展是令人矚目的。由視覺(jué)來(lái)創(chuàng )造，又由視覺(jué)來(lái)欣賞，作為一種社會(huì )意識形態(tài)，它必然是某種生活的反映，這一獨特的藝術(shù)形式，與生活發(fā)生審美關(guān)系，并反映著(zhù)生活，從而形成屬于自己的物化形態(tài)。
攝影包含了人類(lèi)兩種不同的認識活動(dòng)，其一是求真，就是客觀(guān)地反映和摹寫(xiě)自然世界；其二是認識主體對客體的價(jià)值評價(jià)活動(dòng)，這種價(jià)值評價(jià)在攝影中是豐富多彩的，包括了審美評價(jià)與道德評價(jià)等。攝影有它獨特的表達語(yǔ)言，一種文明交流的語(yǔ)言，這些語(yǔ)言是為它的追求美的目的，特別是追求形式美的目的服務(wù)的，攝影藝術(shù)的關(guān)鍵在于如何運用、表達這種語(yǔ)言。
總而言之，攝影自發(fā)明后的一百多年來(lái)已經(jīng)在現代社會(huì )中衍生出無(wú)數的用途及角色。這種追求及記錄萬(wàn)物美感的攝影方式在慰藉攝影者的心靈外，也是普通大眾最容易體驗的美之歷程。因此不管攝影科技如何演變，攝影對美的承傳和發(fā)展不斷持續下去。
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