在變革中發(fā)展論文參考
內容摘要 ：縱觀(guān)色彩從原始、傳統到現代的發(fā)展過(guò)程，可以看出色彩的概念是在不斷變化和發(fā)展的，而我國目前作為設計基礎的色彩教學(xué)，還是停留在傳統的觀(guān)念和陳舊的模式上，這已不能適應現代設計創(chuàng )新思維的需要，亟須盡早改革和突破。
關(guān) 鍵 詞 ：設計色彩 發(fā)展 創(chuàng )新 改革
色彩的概念與繪畫(huà)的歷史是同步的，就像語(yǔ)言與文字一樣，是互為依存的關(guān)系。但從歷史的角度看，色彩所體現的意義又是一個(gè)不斷變化的動(dòng)態(tài)過(guò)程，也就是說(shuō)色彩作為視覺(jué)語(yǔ)言的語(yǔ)義學(xué)內涵不斷變得豐滿(mǎn)和復雜，而近年來(lái)設計學(xué)科的興起，更是極大地拓展了色彩的內涵和處延。
當人類(lèi)在舊石器時(shí)代后期的西班牙阿爾塔米拉洞穴和法國拉斯科洞穴里，將用黏土和碳火灰提煉而成的紅色與黑色，第一次涂到巖壁上那些野牛的輪廓里時(shí)，并沒(méi)有把色彩作為一種造型的手段，而只是一種象征性的標志而已。到了十三四世紀，隨著(zhù)人們經(jīng)驗的積累，透視法、解剖學(xué)等學(xué)科的興起，繪畫(huà)開(kāi)始向三維空間發(fā)展。喬托第一次用陰影來(lái)表現空間，他混合使用不同的顏色，使繪畫(huà)成為了能在平面上創(chuàng )造出深度幻覺(jué)的藝術(shù)。而喬爾喬內、提香等，又把色彩提升到了一個(gè)新的高度，賦予繪畫(huà)以深意，將其由相對簡(jiǎn)單的裝飾手段變?yōu)橐环N具有建設性的造型藝術(shù)。15世紀文藝復興時(shí)期西方傳統繪畫(huà)中，色彩成了一種塑造形體的方法。它主要偏重于對自然形態(tài)的模擬和描寫(xiě)，通過(guò)對光影、明暗、轉折等各方面的刻畫(huà)，來(lái)表現物體在空間中的存在狀態(tài)。在這里，色彩是為造型服務(wù)的，它從屬于以再現為目的的視覺(jué)語(yǔ)言系統。
歷經(jīng)幾個(gè)世紀后，色彩的造型功能已成為絕對主流，并日趨成熟。雖然印象派是對色彩概念的一次革命性發(fā)展，但他們探索色彩的目的卻還是為了創(chuàng )造一種對視覺(jué)印象更為完善的摹寫(xiě)。實(shí)際上，也只有到了印象派，才使繪畫(huà)對自然界的物體和光影的描摹達到了頂峰狀態(tài)。從塞尚開(kāi)始，色彩的從屬地位有了改變。為了力求能在畫(huà)面上營(yíng)造出一種新的、有意味的秩序感，他不惜打破形體，壓縮空間，從而達到一種全新的視覺(jué)感受，開(kāi)創(chuàng )了現代繪畫(huà)的先河。現代繪畫(huà)是對傳統的挑戰和顛覆，在逐漸擺脫了“形似”的束縛后，開(kāi)始對藝術(shù)有了全新的概念。各種各樣的流派、主義和運動(dòng)都是藝術(shù)家為創(chuàng )新而進(jìn)行的實(shí)驗。色彩在繪畫(huà)之中，也開(kāi)始有了新的定位和功能。就像在勃納爾、馬蒂斯、勞特累克等人的繪畫(huà)中，圖案、顏色、光線(xiàn)本身就已經(jīng)是繪畫(huà)的主題和表現內容，而不只是繪畫(huà)的手段，主觀(guān)色彩的概念開(kāi)始形成。
雖然不能說(shuō)是現代繪畫(huà)帶動(dòng)了現代設計，但現代設計與現代繪畫(huà)的`幾乎同時(shí)興起，卻絕不是偶然的巧合。在西方藝術(shù)由傳統的“再現性藝術(shù)”轉向“表現性藝術(shù)”發(fā)展的過(guò)程中，從現代派藝術(shù)本身而言，現代藝術(shù)家們在形式構圖和色彩語(yǔ)言上的探索，對于現代建筑和現代設計具有非常重要的啟迪作用。英國的工藝美術(shù)運動(dòng)、德國的包豪斯運動(dòng)，都對現代設計有極大的影響和促進(jìn)。1919年，作為包豪斯第一批教員中的約翰·伊頓，他是最早把色彩體系引入現代設計教育的教育家之一，他認為色彩是理性的，學(xué)生必須了解色彩的科學(xué)體系，然后才談得上自由表現。他的《色彩學(xué)》為色彩在設計領(lǐng)域的運用奠定了理論基礎。包豪斯則是從視知覺(jué)的角度來(lái)研究色彩和形體的表現力，然后把這些抽象的因素與設計學(xué)科結合起來(lái)。比如，研究色彩的冷暖與設計形式語(yǔ)言的關(guān)系，色彩與人的心理的關(guān)系等，都已經(jīng)是現代設計的課題了。進(jìn)入20世紀后，再現性語(yǔ)言已失去了統治地位，人們從再現性的物理學(xué)真實(shí)轉向表現性的心理學(xué)真實(shí)，對色彩的認識和運用，變得越來(lái)越直接和主觀(guān)，強調色彩的結構，也就是通過(guò)對色彩自然屬性的調和與運用，把色彩的元素與符號作為視覺(jué)語(yǔ)言的切入點(diǎn)，以主觀(guān)判斷和理性分析為基礎，來(lái)達到一個(gè)豐富多彩的效果，改變了傳統的色彩語(yǔ)言，從而進(jìn)一步發(fā)掘了色彩的表現力和自由度。
現代設計在近年來(lái)不斷得到新的提高，色彩在設計中的作用越來(lái)越重要，它不僅能通過(guò)具體的色相、明度、純度等因素來(lái)傳達產(chǎn)品的品格與性質(zhì)，而且還可以利用色彩的心理、情感特性，創(chuàng )造豐富的聯(lián)想，為產(chǎn)品的認識功能、使用功能、審美功能提供最直接的支持。傳統的繪畫(huà)色彩主要是以服從造型目的為主，表達自然的真實(shí)性，憑借個(gè)人的感性來(lái)找到理想的畫(huà)面，是“畫(huà)面之內”的思維方式，創(chuàng )新發(fā)揮的空間比較小。而現代設計色彩則偏重于對色彩結構和構成要素的實(shí)踐和研究，通過(guò)對自然形的解構和重建，探索色彩的內在規律，拓展表現力，落實(shí)于視覺(jué)感觀(guān)接收的合理性，其理論基礎建立在視覺(jué)感知的心理研究上。作為一名設計師，只有全面地研究與認識色彩，包括色彩的物理屬性和心理屬性，熟練掌握設計色彩的表達與應用技巧，才能使色彩在設計活動(dòng)中真正發(fā)揮其“符號”作用。
設計學(xué)科在我國起步較晚，20世紀90年代初，還叫“工藝美術(shù)”，到90年代后期，有了一個(gè)飛速的發(fā)展。各地院校也紛紛開(kāi)設設計類(lèi)專(zhuān)業(yè)，但是，很多院校的課程設置相對簡(jiǎn)單。形成這種局面的一個(gè)原因是，在一定程度上，大部分設計院校的基礎課教師缺乏改革的動(dòng)因。從深層來(lái)說(shuō)，人們對基礎教學(xué)在整個(gè)設計教育中的地位和作用不夠重視，沒(méi)有把發(fā)展和創(chuàng )新的理念融合到設計學(xué)科的基礎教學(xué)中去。我們對現代色彩概念的發(fā)展過(guò)程，在一定程度上，還缺少深入地研究和探討。近幾年來(lái)，人們也都意識到了這些問(wèn)題，也都在設計色彩方面進(jìn)行著(zhù)探索。相比之下，素描的改革成效比較明顯，而在色彩教學(xué)上，還沒(méi)有統一的思路，僅從名稱(chēng)上看，就有設計色彩、造型設計基礎、概念色彩、色彩歸納、裝潢色彩、裝飾色彩等，內容都與寫(xiě)生色彩大同小異，沒(méi)有實(shí)質(zhì)性的突破。
名稱(chēng)當然是次要的，我們不可能也沒(méi)必要去尋找一個(gè)統一的標準，但有一點(diǎn)是可以肯定的，即首先應該達成這樣一種共識：作為現代藝術(shù)設計的基礎課來(lái)說(shuō)，我們一定要以一種發(fā)展的觀(guān)點(diǎn)來(lái)看待色彩，從一開(kāi)始就注重培養學(xué)生的創(chuàng )新思維和創(chuàng )造能力，逐步建立起一套創(chuàng )新的理念和完整而成熟的教學(xué)體系，而不僅僅是對客觀(guān)對象的圖解或再現能力，更不是表面上的花樣翻新。只有這樣，色彩的教學(xué)和研究才能展現出應有的豐富多彩性。
參考文獻 ：
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